英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆(简称V&A)可谓是设计领域的一盏明灯。与其他知名博物馆一样,它也在不断拓展全球的影响力。2017年12月,它在深圳与设计互联合作创建的“海上世界文化艺术中心”将正式开馆,其中V&A展馆将呈现展览“设计的价值”。而在不久前,V&A博物馆19世纪家具馆策展人麦克斯·唐纳利在上海博物馆举办了三场讲座,“澎湃新闻·艺术评论”期间对其进行了采访。从威廉·莫里斯开始,唐纳利追溯了设计对于社会的意义,也谈论了V&A博物馆的视野和发展。
英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
19世纪下半叶,早期设计革新运动和欧美新的改革举措遥相呼应,提升了实用艺术的重要性。在英国,工艺美术运动的核心人物约翰·罗斯科(John Ruskin,1819-1900)的理论与威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)的实践在业已堙没于机械化生产中的设计和艺术置于一种新的道德框架之中,与前拉斐尔学派的浪漫主义艺术家与诗人一起,他们发起了工艺美术运动,为人类社会探索工业化的现代世界中手工艺存续的方式与意义。
将美带入寻常人的生活,是莫里斯的使命。在活跃的三十多年间,他作为一个设计师、作家和社会活动家,一直与南肯星顿博物馆保持着非常紧密的联系。博物馆将莫里斯视为设计师、艺术咨询方、藏家和捐赠者。1899年,南肯星顿博物馆更名为维多利亚与阿尔伯特博物馆(以下简称V&A)。在自成立至今长达160年的时间里,博物馆一直在进行着装饰艺术的收藏,如今是世界上最大的装饰艺术与设计博物馆。不久之前, V&A19世纪家具馆策展人麦克斯·唐纳利(Max Donnelly)在上海博物馆进行了三场讲座。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)期间对其进行了专访。
莫里斯公司1912年的图录
莫里斯公司位于牛津街449号的商店
苏联解体后,一些富豪在俄罗斯激烈的商业环境中积累了大量财富,他们曾被视为暴发户。但是随着财富日益增长,俄罗斯的超级富翁——现在仍被称为寡头——转向更“高大上”的追求,他们在慈善和文化事业上豪掷重金。