中国山水画里竟然藏着一堆戏超多的小人儿？

原标题：中国山水画里竟然藏着一堆戏超多的小人儿？ | 意外

中国千百年的山水画，总给人千篇一律的感觉。

一般人认为那些用毛笔勾画的山石、水流冷冰冰的，非常乏味。

其实并不是这样。

有一批山水画里面的小人儿，虽然还没有指甲盖大，

但是却非常可爱非常萌，分分钟让人跳戏。

不信？一起来看看吧!

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《黄山图（之十二）》局部

—什么情况？一觉醒来就搁树上蹲着了。

—谁知道了。

—可不咋滴。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

—好惬意。

《唐人诗意图（之四）》

—我想要个女朋友

《陶潜诗意图（之十一）》

—欢迎光临寒舍

—别废话，我饿了，赶紧弄饭去！

《山水图（之十）》

—好巧啊！我喂猪去，你干啥去啊？

—我扒苞米去

《黄山图（之一）》

—看！对面是什么？

—任意门？

《山水图（之三）》

—我去！鸟屎拉眼睛上了！

《山水图（之一）》

—老爷，您在看什么？

—我在看咱家搁哪呢。

《黄山八胜图（之五）》

—我害怕，你在前面走。

—喏！老爷！

《黄砚旅诗意图（之一）》

—站的越高，尿的越远。

—老爷英明。

《庐山观景图》

—我好累啊，我都把树靠倒了！

—我去！

《余杭看山图》

—你不累吗？

—不累啊！

《山水图（之五）》

—我走不动了，你自己走吧！

《黄山图（之五）》

—给你俩懒的！

《山水图（之八）》

—抢地主！

—我也抢！！

—我也抢！！！

《书画（之二）》

—饭后百步走，活到九十九～

《黄山图（之八）》

—黄山，我来啦，我终于爬上来啦~

—你傻啊，最高峰在对面呢！

《黄山八胜图（之一）》

—还有这么远？？？我还是别爬了。

《深山观瀑 局部》

—老铁，梯子没了，我俩咋下去啊！

—哪个孙子偷的！

《黄山八胜图（之六）》

—温泉哦耶！

《山水图 册页（一开）》

—划船我都能划睡着，也是没谁了。

《山水花卉图（之四）》

—没事弹弹琴~

《陶潜诗意图（之十二）》

—我给你来一曲《夜曲》。

《唐人诗意图（之五）》

—这山都秃了。

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这些小人儿的作者叫石涛（1642—1708），本来是明朝远枝王爷的后裔，叫朱若极。

1644年明朝灭亡，过了几年，满人统一天下，建立清朝。他为了避祸出家为僧，改名叫石涛。因为每顿饭少不了苦瓜，给自己起名苦瓜和尚。

石涛早年游历各地，结交了许多画家，自己也画画，画的很好。

由于他在中国美术圈的地位太高，后世把他和同是明朝遗孤的八大山人、髡残、弘仁并称“清初四僧”，名垂艺术史。

但是就这么个大师级人物，现实生活中活的倒挺拧巴。

石涛自画像，繁复的衣服褶皱，像是一圈圈禁锢在身上的紧箍咒，说明作者内心很纠结、压抑。

这幅画衣服很像英国雕塑家亨利·摩尔的一张素描，只是这张素描给人感觉更加不舒服、更压抑。

因为他作为一个前朝王子，却毫无骨气，绞尽脑汁用各种手段巴结清朝的权贵。

1684年和1689年，康熙皇帝两次到南方旅游，石涛都积极参与欢迎活动。

康熙的记性还挺好，第二次居然叫出了他的名字，把他激动的画了一幅《海晏河清图》歌颂皇帝。

这次事件让石涛觉得自己机会来了，仕途有望，急忙跑到北京巴结各种达官贵人，想混上流社会。

但其实到最后石涛才清醒过来，作为一个前朝余孽，是不可能有仕途的。

大家只是把他当作一个会画画的和尚，没事逗着玩，从来没把他当回事。

万念俱灰之下，石涛跑到扬州去卖画了。

古代的扬州地位相当于今天的上海，经济繁荣，物流业和食盐产业相当发达。中唐诗人徐凝有诗赞曰“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”

扬州著名旅游景点瘦西湖（左），对比原装的杭州胖西湖（右）

石涛到了扬州之后，利用明朝后裔的身份，树立自己遗民形象，炒作自己。

文人和遗民的双重身份让他有了自己的艺术商标。而他的画就成了自己的艺术符号，非常好卖。

石涛万万没想到自己的遗民身份当不了官，却能成为一个好卖的画家。

从此他踏踏实实的在扬州做起了职业画家。

在艺术品市场上，石涛培养了很多客户网络，其中安徽商人特别买他帐。

为了帮助推广徽商老家的旅游业，晚年的石涛画了好多黄山风光。

黄山八景之一

而且，不知道他用了什么手段，竟然搭上了康熙的好基友，江宁织造曹寅（曹雪芹爷爷），和曹寅成了朋友。

曹寅还给他的《对牛弹琴图》题诗：

名人捧场，画更贵了，多会炒作自己

不过晚年的石涛饱受后世diss，因为他为了赶制订单，画了很多潦草的流水作业。

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这么一个政治、商业至上的人，是怎么成为一代大师的？

因为石涛提出了很多具有开辟意义的艺术主张，其中最著名的就属那句“搜尽奇峰打草稿”。

意思就是不要一味的模仿前人，多去户外写生，体会大自然。

石涛提出写生的理念，足足比印象派早了一个多世纪。

而他把“搜尽奇峰打草稿”题在了一幅颇有趣味的山水画开篇；

这幅画乍一看巍峨耸立，毛绒绒的草木充满生命力。但是离近仔细看那些植被：

全是一团团用干毛笔蹭出的痕迹。

其实这种画法，欧洲的油画也干过；

柯罗（1796—1875），法国巴比松派代表画家

柯罗的这幅风景，最精彩的树叶部分，就是用少量的颜料干蹭出来的。

而石涛用这种干画法，墨在纸上留下的印迹很虚，会有叶子飘逸的感觉。当观者离远了看时，看不到每个笔触的具体痕迹，只能看到山上一团团恣意潇洒的植被。

而山石的技法，就要用湿一点的笔墨，实实在在的勾勒，方能显示质感坚硬。

干湿结合的手法，整幅画既坚实又灵动。

石涛根据不同物体的质感而选择合适的技法，都是多年游历名山大川，无数的写生训练，积累的绘画经验。

这幅“搜尽名山打草稿”对现代画家傅抱石（1904—1965）的启发很大，他极其崇拜石涛，非常重视日常写生训练：

《待细把江山图画》傅抱石，山石质感塑造很像“搜尽奇峰打草稿”。傅抱石原名傅瑞麟，因为太崇拜石涛，想抱石涛大腿，遂给自己改名“抱石”。

现在我们回头看石涛的那些小人儿，在可爱的外表下，其实还有清高孤傲的一面：

前面的人昂首挺胸的背影，后面点头哈腰的书童，有意思的对比

他是一个矛盾的人。

石涛一生不甘平庸，想要高人一等，极力攀龙附凤，最后却屡遭打击。

但是无论他在现实生活中怎么被撅、怎么曲意逢迎，在艺术中，他都能做回自己。

艺术是他最后的庇护所，他可以在里面昂首挺胸，就像画里的小人儿一样：

其实，艺术不光是石涛一个人的庇护所，也可以是所有人的庇护所。