郑源的《图像研究系列》由“图像研究”（2014），“无事发生”（2015）和“游戏”（2017）三个独立视频组成。通过对体育赛事的电视转播、射击游戏等图像的挪用、并置与蒙太奇，来探讨“世界是怎样被技术再现的？再现的世界又是如何重构我们观看与思考方式的？”
是什么在吸引艺术家的创作不断地与游戏结合？
从这些创作中我们发现艺术家似乎越来越喜欢使自己的创作与游戏搭边，游戏究竟有哪些吸引艺术家的魅力？
首先，一款精良的游戏其制作需要大量且优秀的人才，如艺术家、音乐家、作家、演员、程序员、游戏设计师等，这些各领域最聪明、最优秀的人才聚在一起共同做出的作品本身就已具备充分的文化价值。另外，一些游戏为了达到最好的视觉效果和感官体验，采用的技术也是最先进的，如果再加上深刻的批判性内容，这就导致一些游戏视频本身就是一件艺术品。并且与当代艺术展览现场中那些低成本、拍得很糟糕的故事片相比，这样的视频更具吸引力。作为艺术家个人和团体，虽然无法拥有这样高配置的创作阵容，但游戏制作的技术可以借鉴，当然，游戏的一些效果也可以作为艺术家的创作题材。
方迪《冲上云霄》4K录像作品单频道投影装置5分4秒2017
其次，游戏与观众的互动性是艺术作品所无法比拟的。游戏制作的根本目的就是吸引玩家，除了游戏的玩法、画面效果，游戏的叙事性也越来越受到重视。当然，许多艺术品也讲究叙事，如“时间的狂喜：重塑认知的媒介”展中，艺术家方迪制作的《冲上云霄》就是一个剧情片：三位空姐得知了一次由国家安全局授意下对一种新型仿生病毒进行航空运输的计划，她们根据内幕消息得知这次运输是一次绝对机密，因为这种新型病毒的威力一旦被释放，使用者将获得仿生的能力，可以变成任何一个你想变成的人的相貌。当这场盗窃阴谋达到目的之后，她们服用了这种病毒，尽情享受自己变成最理想的样貌。如果将这一剧情制作成一款游戏，玩家通过游戏可以亲身体验完剧情，这样的经历与仅观看完一遍视频所得到的效果完全不同。
随着艺术品越来越强调与观众的互动，将艺术品做成游戏也许是一个非常好的选择，这也就是越来越多的艺术家在艺术创作中加入游戏的元素，甚至直接将作品做成一款游戏。
“改编”电子游戏成艺术品
梁钜辉《游戏一小时》1995
自上世纪七、八十年代以来，电子游戏就开始进入人们的生活，伴随着70后、80后一同成长。随着电子游戏的普及化，它也开始介入艺术家的创作。1995 年，艺术家梁钜辉在广州一幢建设中的建筑工地里，实施了作品《游戏一小时》。他在建筑工地施工用的垂直升降机中，安置了一台彩色电视机、一台电子游戏机和一盒“坦克大战”游戏带，艺术家本人则戴着一顶安全帽，随着升降机的高速上下运行在其中疯狂了一小时游戏。艺术家希望通过这样的方式来见证九十年代广州城市规划的快速扩张，而升降机作为建设工具的含义因为游戏的介入而变成了一个观光电梯似的游乐场，从垂直方向上干扰了城市建设的扩张。
美国艺术家Cory Arcangel的作品《云》
