1977年7月22日，时年82岁的潘玉良在巴黎去世。临终前，她嘱托友人王守义将她的遗作运回中国。潘玉良画室中留存的4000余件作品和个人物品先被运往巴黎中国大使馆，1984年被安徽省博物馆（后更名为安徽博物院）收藏，直至今日。
中国现代美术开风气的先驱之一
令人欣喜的是，以安徽博物院为轴心，潘玉良及其作品的影响力逐渐从这里往外发散。今年3月至5月，由重庆中国三峡博物馆和安徽博物院主办的“关于爱的‘情书’——潘玉良的绘画世界”展在重庆中国三峡博物馆举行。而由江苏省美术馆和安徽博物院主办的“月是故乡明——潘玉良艺术作品展”目前正在江苏省美术馆举行。此外，由安徽博物院主办的“潘玉良美术作品展”也正在安徽博物院展出。
作为20世纪美术史上最具影响力的女性艺术家之一，潘玉良的作品富有强烈的民族特色和浓郁的时代印迹。她以油画著称，其彩墨、白描也独具功力。同时，她还涉猎雕塑、版画的创作。在极其艰辛的艺术实践中，坚持“合中西于一冶”的绘画理念，彰显出其作品的独特魅力。尽管如此，但她迄今要获得应有的艺术地位和成就上的广泛承认依然困难不小。对此，广东时代美术馆策展人蔡影茜坦言，一方面，官方美术馆展示机制当中，潘玉良及其画作并不属于主流，我们只能接触到安徽博物院馆藏4749件潘玉良作品中的极少部分；另一方面，在网络上搜索“潘玉良”的结果，绝大部分与基于她生平的影视剧有关，她内容丰富的年表和履历，往往被精简为戏剧化的寥寥数语，对她的生平和艺术价值的认识并无裨益。
“在基本由男性美术家构成的早期中国现代美术舞台上，潘玉良的存在格外突兀，卑微的身世来历、女性的身份方式使她在这群人中显得另类。”华南师范大学文学院教授姚玳玫在接受深圳商报记者采访时表示，在20世纪20至30年代中国美术活动的特定格局中，潘玉良是一位奇特的人物。所谓奇特，指她身为女性凭借卑微的出身和近乎文盲的知识准备，有意无意地闯进20世纪上半叶中国美术神圣的领地。她以近10年（1919-1928）国内国外刻苦求学的履历，以独具的天资、强烈的自我拯救意识和充沛的艺术激情，跻身于原本不该属于她的这一时期中国美术的前沿地带，成为中国现代美术开风气之先的几位先驱者之一。
