之后塞尚试图用《亚契耶·昂珀雷尔》(1867-8年)这幅嘲讽风格的画来进入沙龙展,但是并没有受到青睐。《艺术家》撰稿人唐忠珊发现:尽管这幅肖像作品无法踏进官方的展场,它却是一幅在任何地方都相当受到瞩目的著作,因为除了庞大的尺寸外,画中主角亚契耶·昂珀雷尔的侏儒身形和忧惨的面容也吸引了所有观者的目光。这幅肖像让人想到委拉斯贵之所作的西班牙宫廷小丑。昂珀雷尔生来身材矮小,塞尚不但没有为他遮丑,反而让他坐上一把高背扶手椅,身上的华服、发式类似浪漫的贵族,但硕大和脑袋和消瘦的四肢极不相称。他破除了传统的美化主角的规则,转而混合各种手法,透过先前肖像画的经验来寻找一种自我表达的形式和风格。
《亚契耶·昂珀雷尔》(Achille Emperaire),1867-8年
他寻求并日益清晰的风格,大概可以用“面具”来形容。展览中呈现的塞尚妻子(Hortense Fiquet)系列肖像,一列看去,仿佛复活节岛上俯瞰荒凉大海的巨石像。1886年开始动笔的那幅,妻子的脸部变成一张“陶瓷”面具,正椭圆形,中国瓷杯一样苍白,绝不像一张活人的脸。最诡异的是,在系列画中,她的嘴逐渐消失,最后变成一抹若有似无的蓝。抛开心理阐释不论,塞尚此时就像一个外星人,正毫无情绪地制作人类的数码复制品。
塞尚妻子,1888-90年
类似地,在1899年完成的艺术商Ambroise Vollard肖像画中,Vollard的眼睛变成两只黑色洞窟,完全没有光泽,恰像面具上挖的孔。他的脸直接由颜料块刷成,绿色、黄色与红色交错,形成一种难以描述的和谐感。直挺的鼻子之上、巨大的额头之下,是两条纤细的眉毛。“面具”无处不在,塞尚1882年的自画像中,光秃的头顶变成圆润的蛋壳状,阳光刻画出他笔触极简的五官,以及灰白色的鬓发。据说,这幅画完成之后,塞尚曾对镜自忖:“镜中人究竟是谁?”
艺术商Ambroise Vollard肖像,1899年