到了清代，女性绘画在明代兴盛的基础上，又有了进一步的发展。越来越多的女性画家结社闺阁，积极地开展雅集笔会，甚至还课徒授艺、卖画自给，实现经济上的独立。这使清代女性画家无论是人数，还是作品数量都超过历代女性画家及作品的总和，在绘画技法的多方运用上，更是远胜于各代女性画家。因此，对女性画家及其艺术的关照和记述相对于其他时期而言更为丰富。
沈萼，《三秋图》，浙江省博物馆藏
尽管在以男性画家为主导的画坛下，女性画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上也没能超越男性画家，但她们在创作中以女性画家特有的细腻情愫，拓展了一般男性画家很少涉及的情感天地。
墨笔写意白阳风韵
明代，在复兴文人画的风潮影响下，强调发挥主观能动的“心学”兴起，使明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，代表画家便是被后人合誉为“青藤白阳”的徐渭、陈淳。
陈淳，字道复，号白阳，号白阳山人。长洲（今江苏苏州）人。通经学，晓古文，精诗词，有着深厚的文学修养。同时，擅书法，尤以草书成就最显。其花鸟画在受业“明四家”文征明和沈周的基础上，融入自身对生活的观察和体验，兼以草书笔法入画，以“一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致”、“浅色淡墨之痕俱化矣！”的风格，形成“白阳”水墨大写意花鸟画画风。他在形与神的处理上兼工带写，构图简括明了，用笔潇洒利落，不失文人画灵动的笔墨情趣，深受当时许多文人画家的喜爱，也受到女性画家的青睐。闺阁画家李因、陈书即是承袭白阳画风的典范。
陈书，《设色花鸟图》，浙江省博物馆藏
李因，《梅花喜鹊图》，浙江省博物馆藏
