比如影片开场时那个宛如梦境的长镜头，首先是月亮的长焦特写，之后镜头缓缓摇下，积云翻滚，镜头变快，积云向上不断快速涌动，随着云层散去，镜头变缓拉远成为广角，星星、黑色柏树出现，镜头旋转，村落、房屋、街道和人物依次出现，当主角出现时镜头拉近再次变成特写，一幅完整的《星夜》呈现出来。片尾那个长镜头也是如此拍摄的，构成了《罗纳河上的星夜》。笔者认为，导演就是采用MoCo实现跟踪、升降、变焦、旋转、对焦等，相互组合搭配、重复使用，一气呵成地完成了这两个独特壮美的镜头。
操作人员通过MoCo精确地知道摄影镜头的时间空间坐标，按照拍摄内容安排出场时间和调度，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，可以预览合成效果，达到最佳效果的同时节省了后期制作的时间。MoCo的功能非常多，使用成本也比较高。
而利用Rotoscoping技术， 可通过电脑插值计算把真人扮演的视频片断加工成类似油画的效果。利用插值软件在处理速度方面比其他方式更为快捷。通过MoCo捕捉和Rotoscoping加工，油画效果的实拍影像动画视频基本成型，用来供油画师当参考物。因为要加入更多的细节部分，需要油画师一帧一帧地将实拍影像动作再绘制出来。
梵高作品画布尺寸不同，而电影画幅是固定的，所以一些镜头不得不改变某些作品原本的尺寸，进行裁剪或扩展。而通过从上往下摇镜头的方式来展现一些垂直画布的作品，这样就不需要改变原作。梵高众多作品表现不同的季节，但电影主要展现的是梵高去世前后那段时期，所以需要对有些作品进行色彩、色调上的调整，以保证整部影片的风格统一。
为了解决这些复杂的问题，制作团队开发了名为PAWS（Painted Animation Work Stations）的工作站系统，它包含了相机、电脑、投影、监视器、光源和画布等。每位参与的画师都经过了短期的培训，有一个开放的相对独立的小格子间工作站，既可相互交流，又能互不打扰。之前由演员实景拍摄、数字绘景所创建的动画视频作为参考物布置在画布上方，或者投影在画布上。画师能够更加专注于绘画本身，一帧接一帧地画下去。重复绘制的数量视很多情况而定，比如镜头的运动、人物的数量、运动的形式等，精确地控制每一帧的精度。最后，后期制作人员将油画师们绘制的油画通过电脑合成，制作成风格统一的油画电影。
