从肖邦到李斯特到德彪西，是一个钢琴演奏家自然正常的创作条线，陈萨就是刚好在这个时间节点走到这里了。她没刻意为灌录这张专辑做什么，最多就是旅行到法国的时候放一颗心在那里。
「学习他。」
陈萨会用「学习」这个动词放置在自己和作曲家之间，也会描述说和有的大师有天然的契合，和另外一些就反而「不太好聊」。对肖邦和李斯特都是前者，「好像不费吹灰之力就有了，就懂了」，好像爱上一个人，一眼千年的那种。
「聊起来」比较曲折的是巴赫。小时候并不能完全了解他的好。「如果我们从小住在欧洲，听教堂的弥撒成为一种日常的话，也许会离他更近一些，知道怎么去欣赏他。」所以陈萨对自己少时弹及巴赫时的「抵触」感到「很遗憾」，让一个八、九岁的，生于火辣辣的山城重庆，天生浪漫柔情多于思虑的女孩一下子就了然巴赫的美，确实有点严苛了。是要等陈萨人到了欧洲，经过了一番游历和事业上的起伏之后，才开始意识到巴赫的「高不可攀，甚至脱俗。」
「他是一切音乐产生的源头，他的作品是一个核，但是又是一个果实，他对后人的影响就是一个种子。因为他建立的所有和声体系、对位等等所有的东西，后边的作曲家们都能够学习到和借鉴到。在他的那种东西的基础上给予发挥，然后变成不同颜色的小球……」这就是陈萨表达和描述音乐时会用到的比喻和言辞。她还说巴赫的和声就像教堂的彩色玻璃，她就是用这样的方式去聆听和演奏他的。
陈萨和她的钢琴
有点魔力，就是当陈萨谈起音乐的时候，脸颊上有光，两只手会不自觉扬在半空中。我注意看她的手，小小的，很柔软的感觉，指甲剪得很短很短几乎看不到超过手指肚的痕迹，也看不出任何一点经年累月练习弹奏的疲惫感，好像一双婴孩的手。
2.
录音厅
这一次的德彪西录得异乎寻常的顺利。
录音师是陈萨德国的好友引荐的，长期为慕尼黑爱乐和新加坡交响乐团工作，经验丰富。录制速度很快，比原定的计划几乎缩短了一半的时间。录完了的陈萨欢天喜地，录音师说，你先别高兴太早，「他强烈建议我在最轻松的时候，再弹一遍，不要停下来。」她第一反应是想要抗议，冷静下来还是接受了他的建议，没想到，12首曲子，中间只在50分钟左右的时候休息了一次，整整一个小时40分钟，轻松，娴熟，肆意，自由。
录音师工作照
