作为普通观众代表，张娜的话印证了很多专家的评价，也似乎注解了《朱鹮》两年多时间在国内外上演200场并广受欢迎和好评的原因所在。在中国儿艺原院长、著名编剧欧阳逸冰看来，观众的观感也许超过了专家评价的重要性。“舞剧也好，歌剧也好，就是演给外行看的，内行观演占比往往千分之一都不到，因此我们要争取的就是外行，外行看了说好，才是我们最大的成功，这是我们创作者应该关注的。 ”
欧阳逸冰此语道出了艺术创作中容易被专业创作者遗忘的根本宗旨。而如何更好地将艺术给予观众，也正是赵汝蘅在“挑剔”中所开宗明义强调的。“ 《朱鹮》目前的解释太多了，在作品上篇和下篇的解释中，用三行字就解决了的问题却用了十几行字。我们的创作要给观众留一点想象的空间，在当下观众整体素质提高的情况下，我们要减少一些‘中国模式’的简介。这样的简介实际上是不了解观众，不相信观众欣赏水平的表现。观众有自己的想象力，怎么讲好中国故事？林怀民的《稻禾》等作品就不会在幕间写很多东西，因为他希望展开观众的想象力。我们的创作给观众留有余地，才会激发观众想象得更丰富。 ”赵汝蘅说。
“我们现在往往把自己的生活经验都忘掉了！ ”
远古农耕时代，氤氲缭绕的烟雨湖边，羽色粉红的朱鹮身姿婀娜款步而至，或展翅掠过血色夕阳，或赤色脚掌轻打涟漪，恬静唯美、优雅高贵。忙碌于山野田间的淳朴村民与美丽的朱鹮相依相伴，鹮仙与樵夫之间真挚的情感也将人与自然彼此依恋的诗意祥和地推向极致。然而，在工业化进程迅速推进中，朱鹮渐渐消失在灰色的城市中，被誉为“吉祥之鸟”的朱鹮定格成为了玻璃橱里美丽的塑像。曾经和朱鹮共舞的韶华男子也是渐入暮年，只能在记忆中重温鸟儿的身影，人们也只能在博物馆里一睹朱鹮的倩影。
