在电影院里，人们都希望看到完美的剧情和梦幻的视觉效果，却很少思考电影屏幕背后的故事。对于一部璀璨靓丽的影片来说，看似连续的每一句独白，每一个画面，每一帧动画，其实都经历过成千上万次的推敲和琢磨。而导演如果想要塑造一个鲜明的人物，既饱含情感，却又要求严谨、理性，这过程充满艰辛。
在PAWS工作站对着LED屏幕梵高作品临摹的画家们
To 梵高：那些对“色彩生命力”近乎疯狂的追求，都将得以完美满足
在影片《至爱梵高·星空之谜》中，曾凭借梵高的画和书信慰藉心灵的主创多洛塔·科别拉，以及导演Hugh Welchman都是和梵高一样偏执的艺术家，这个全球首部手绘油画长片经历了难以想象的复杂过程，仅仅是撰写剧本就耗费了两年半的时间。
更不可思议的是，为了更好地表达出梵高色彩的“流动感”，他们做出了大胆且冒险的尝试——油画动画。七年，工作棚汇集了全球15个国家125名画师，每天对着LED屏幕上的梵高生前之作全心临摹，以推动影片的进程。据悉，一个画师工作一个月也只能画出三秒的画面，可见巨大的工作量才带来了这个惊艳屏幕的作品。终于，65000幅油画拼凑出文森特·梵高，95分钟描述出这个色彩疯子的一生。
亨利·托马斯曾说，梵高相信绘画的重大使命不是构图而是色彩，色彩不应该是静止的，而应该是活动的和富有生命的。该影片从制作的源头就完美复刻，从拍摄到LED屏的临摹绘画，都几乎严丝合缝地遵照着梵高笔下最真实的色彩，那么在呈现的终端上，也同样需要这样一丝不苟地还原真色的电影屏幕。
