“《如梦之梦》当时做出来的时候,完全想不到任何的商业价值,没有想到现在票出来都是秒杀。你要估算每一个项目赚多少钱,我真的祝你好运,观众真的是难以预料。你去研究市场要什么,不如研究自己心中什么是重要的。你在乎什么,才可能写出什么,发明出什么。”
“赖声川大讲堂”现场。
“我们过度讲解了方法,但对智慧讲的很少”
在《赖声川的创意学》中,赖声川把创意学分两个不同的场域:一个是创,一个是作,智慧与方法相对应,点子与执行相对应。“现代生活不愿意去解释智慧。没有人愿意担当这个责任。而光有技巧又有什么用呢?”
“其实苏格拉底,孔夫子他们毕生研究的都是智慧,如果今天这些人出现在上剧场来演讲,我们的心情会是什么?可能就是拍几张照片,然后po到朋友圈。”
对于赖声川来说,灵感到来的时刻,是多年来想的人与事存在头脑的不同档案里,突然之间被打开被放到了一起。随机的人与故事在一刹那中合并,这就是创意最简单的定义。
在他的作品中,就有这个组合的过程,诸如《暗恋》与《桃花源》两个剧组的邂逅,相声与舞台剧的交织,《如梦之梦》中观众与演员共同架构的时空嵌套。
“假定我们的脑子像一个电脑,如何来存取资料?今天走在路上看到雪,觉得脏。那么你不太适合做创意。但是你要是去摸摸看,感受一下雪融化的质感,鞋子踩上去的质感,存到脑子里,以后可能就会出现在你的诗里。”
而在他看来,检查自己的动机,是走向智慧的最简单的方法。“有时候改变道路最快的方式是改变目的地。”
赖声川划分了“动机”的两个极端,一个是为己,一个是为人。“其实我们所有人都是在中间位置的,没有人完全在左或在右。但是我发现,我越往为人的方向靠,就离智慧越近,真的成就与意义都在这里。比如一个人的人生动机是赚一个亿,但是要一个亿干嘛?或者你根本不考虑要这一个亿的动机,只是想成为一个更有用的人。这是所谓目的地的改变。”