曹欣提到，在南极，除了要打精确的有准备的仗，团队之间的配合与帮助是不可或缺的，“寒冷极端环境下，可能部门的界限并不是那么明确，因为有困难需要大家一起帮忙。各个组都要求人员数量最低配置。但是我们还是带了一位厨师去南极，因为在长城站的团队都是轮流做饭的，突然多了40个人，增加的后勤工作量必须要专业的人来完成。包括设备这一块，分到每个部门的所携带的器材也是尽量轻量、少量化。 ”
新导演的进阶之路
在目前电影市场里，票房处于5亿至15亿元的电影是较为缺少的。好的商业片与好的文艺片的界限要被打破，互相融合，这非常难。这得需要导演有文艺片的情怀和驾驭商业片的能力， 《南极之恋》这部电影给出了很好的例子。
站在制片人角度，曹欣认为：“对于新导演来说，我首先要看的是他创作的剧本。剧本不需要特别完整，但是需要有闪光点。你要有所表达，才有价值。年轻导演有时候会在专注上出问题，如果他一下子给我好几个剧本，我会建议他专注做一个。机会在于你做得够不够，好不好。其实现在主流电影公司的大门都是打开的，如果所有的电影公司都拒绝你的剧本，那你就需要再重新审视自己的剧本。投资大小，其实也不是核心问题，关键在于你的东西能不能匹配应有的投资。 ”
吴有音还谈到了为《南极之恋》 “找钱”的过程，同时也说出了他对新导演的建议，“找钱的过程对我来说，是漫长和荒诞的。在遇到曹欣之前，一直没有遇到懂我剧本的人，我其实有点灰心。当时我遇到的挫折比较多。曹欣问我预算是多少。我觉得以保险些的方式来拍，就提出是两三千万元吧。曹欣认为这个电影要往商业上做，而不仅仅是简单的爱情故事。最后定的是1亿元预算。而在最开始，我会把很贵的，比如企鹅之类的需要特效制作的部分在剧本阶段拿掉。但是后来遇到好制片人，剧本里好的东西就展露出来了。制片人在各个方面都对我有非常大的影响。 ”
通过这个幕后故事的讲述，吴有音强调了一个优秀的制片人对于新导演作品所起到的重要作用。一位新导演能出好作品，一定要得益于背后工作人员们。吴有音希望所有踏上这条不太好走的电影之路的创作者要智慧地前行，尊重团队，心怀宽广，虚心地接受建议。
