包括Thelma Golden、Harald Szeemann、Marcia Tucker等人在内的顶尖策展人们
如果你现在走在路上,随手甩一下帆布袋可能就会打到一个新晋策展人。由于艺术机构和双年展的蓬勃发展,策展人这一群体的数量也随之猛增。根据美国劳工统计局的数据,全美现在有12400名全职策展人。
这一数字目前看来只会继续增长。统计局估计这一行业的人数将在2016年-2026年期间增长14%——这比美国平均新增工作岗位多了两倍。
然而,一位全职策展人的养成记并没有很明显的直线型上升轨迹。尤其是那些专注于当代艺术领域的策展人,他们的经历更难找到明显的路径。所以,你该如何成为一名可能现在还没有出现过的艺术领域专家呢?
看看各项数据
为了找出这一方法,我们对全美32个州69家美术馆共100位当代艺术领域的策展人进行了教育背景的调查,从中我们发现尽管在与我们的交谈中,很多专业人士表示他们很清楚什么样的教育对于成为策展人是最有帮助的,但其实成为策展人的途径有很多。
首先我们能很快搞明白一件事:要成为当代艺术策展人,并不需要一个博士学位。在我们的调查对象中,只有27%的拥有博士学位。50%的人最高学历为研究生,而剩下的33%则拥有一个本科或纯艺学位(BFA)。
而这些策展人接受教育的学校也非常不同,没有一个脱颖而出者。曾经最受欢迎的研究生项目是Bard学院策展研究中心(Center for Curatorial Studies)的硕士课程,但被调查的100位策展人中只有5人上过该学院。而紧随其后的是4位策展人学习过的威廉姆斯学院(Williams College)。
2014年纽约大学毕业典礼。该校艺术学院的博士课程是受调查策展人中最受欢迎的课程。图片:by Andrew Burton/Getty Images
最受欢迎的博士课程则是纽约大学艺术学院的博士项目,有三位策展人在那儿学习,分别是:洛杉矶郡立艺术博物馆的Carol Eliel;丹佛当代艺术博物馆的Nora Burnett Abrams以及纽约大都会美术馆的Sabine Rewald。哥伦比亚大学、特拉华大学以及纽约市立大学研究生中心都以两名策展人就学而并列第二。
策展人教育背景分布之广也反应了这一专业领域随着它的发展,限制也变得越来越少。“策展行业的职业化已经产生了很多好处,“洛杉矶布劳德美术馆馆长Joanne Heyler说,“但同时,这个行业也有很多人作出了很大的变化,这在几十年前几乎不可能有这个机会,因为他们还不一定能到达这一程度。”
从艺术史起步
通过对策展人们的教育经历进行调查,很多人都传递了这一信息:如果你想成为一名策展人,必须要有十分扎实的艺术史基础。
“艺术家从历史传统中获取灵感,所以要理解今天艺术家们的创作就应该要知道过去发生的事情。“布鲁克林博物馆当代艺术部策展人Eugenie Tsai表示。
另外,她还补充说你可能永远都不知道自己的尽头在哪里。目前驻扎在这一百科全书式博物馆内的Eugenie表示自己就非常后悔在哥大攻读博士时没有再好好温习亚洲和非洲艺术。
大部分策展人都认为对于艺术史有专业的了解是非常关键的,这样策展人才能决定一位当代艺术家是否能经得住时间的考验。
“在当代艺术家的工作室里,你们之间的对话不一定是要关于他们的作品是否能一直和时代保持相关性,“纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部策展人Luara Hoptman提到,“但如果你是在搭建起一家艺术机构的收藏,想在今后产生重要且深远影响的话,那么你就必须从不同的角度来看待这些事情了。”
从左至右:Laura Hoptman、Connie Butler、Eva Respini。图片:分别由Martin Seck、Stefani Keenan和Liza Voll拍摄