而线下展览则为凯泽斯劳滕工业大学（Technische Universität Kaiserslautern）专为展览制作的大尺度的建筑模型，以及微缩建筑模型，这些模型的原型建筑分别来自于日本、巴西、前南斯拉夫、以色列、英国，常规认为在这些地区存在着更多这样无表皮的粗野的建筑，而这些国家或民族多少都带有一些乐于摒弃装饰的倾向。
摒弃装饰与精致的具象哪一样更接近真实？或者说真实又代表着什么？德国建筑博物馆也许正是用这样一个别出心裁的展览来强调他们心目中的真实，而真实具有价值，需要被保留，不仅因为曾经在那个年代里混凝土具有着超越它本身的客观含义，也因为装饰的罪恶感似乎恰恰是今天的人或社会所忽视的东西，在国内常人管这样的风格叫作“工业风”，多用于室内装修之中，而当一个建筑物的表皮没有任何装饰的时候，我们最先想到的一个人便是柯布西耶。
> Brigitte Parade和Christoph Parade设计的德国Hückelhoven高中，1963-1974
不出意料，这次的线上展览搜索栏里输入Corbusier（柯布 西 耶），有11栋建筑出现，大部分建筑今天的状态实在令人难过，其中最为出名的马赛公寓便处于废弃状态。这栋曾经曾被视为现代主义代表座的综合居住建筑自1952年建成以来，历经60多年的风雨终于还是进入了它的衰老期。与古典主义建筑不同，由于缺乏视觉上的现行特点，野兽派建筑的遗骸往往会被世人诟病。回忆一下它当时的成就今天看来似乎微不足道，但却准确又偏执地体现了柯布西耶的五点建筑理论“独立基础的柱子架空底层；平屋顶花园；自由平面，墙无需支撑上层楼板；横向的长窗于两柱之间展开；自由立面，可以独立于主结构”，这些都是当代建筑大部分常常使用的理论基础。
> 德国建筑师Günter Bock在1958–1963年设计的韦斯特豪森哀悼堂，德国，法兰克福
马赛公寓在人行为上的综合化也具有跨时代的意义，在一栋建筑内设置了住宅、餐厅、邮局、学校、医院、影院等等功能，甚至在屋面预留了室外活动跑道和活动空间，而今天，我们看到无数结合了这些功能的城市综合体遍布全球；当年柯布西耶在立面间隔墙侧面使用的类似于蒙特利安绘画的色块成为了外立面唯一的混凝土灰色之外的装饰，它们没有被安排在正立面上的原因也许带着当时柯布西耶的妥协，这样的手法也是当前建筑设计常用到的。作为建筑设计业内而言，马赛公寓算是当代建筑的标本和首次宣言，引发了材质与功能的矛盾讨论，而在同一时期柯布西耶在印度昌迪加尔的总规划及多项单体设计，则是当代规划与单体结合的城市级别代表。
> 奥地利雕塑家Fritz Wotruba在1971–1976设计的圣三一教堂，奥地利，维也纳
