在英国，使用水彩的历史可以追溯到中世纪的泥金装饰手抄本，以及伊丽莎白时代的袖珍肖像、制图学与植物插画。正是气候多变的英国风景，最终被证明是如此适合用水彩入画。那么英国水彩风景画的黄金时代，究竟是这样的呢？
《切尔西的白屋》，吉尔丁
从这幅由吉尔丁创作的《切尔西的白房子》开始说起。这幅画的主题是泰晤士河、白屋以及它在水面当中的泛光。画面用色非常大胆，同时也非常的简单，无论是白屋还是泛光，都通过简单的留白形式呈现出来。在暮色中，天空中呈现出夕阳西下的景色，呈现出了在暮色当中的一种微妙的情感。其实吉尔丁所描绘的景象只不过是当时新伦敦的一个普通郊区，低低的河岸、风车、两座塔，还有一些树团的阴影。而画面当中只有几个纵向的触点，所有的景物都是静止的，只有河面泛着微微的光芒。整幅画非常流畅地运用了很多水彩元素，但是在过去的水彩画当中，这些原料用的非常厚，可以彰显出更多的细节，这样比较厚重的颜料被称之为是“不透明色”。这幅水彩画非常的有名。这些来自英国的艺术家们花了很多年的时间，才可以用这样的精度去掌握水彩画的画法。
《Isaac Oliver肖像》，1600年
《Jacques Le Moyne de Morgues》，1585年
