原标题:“布景奇才”库布里克:为何他的电影能够不朽
Stanley Kubrick2011: A Space Odyssey (still), 1965-1968"Stanley Kubrick: The Exhibition" at Contemporary Jewish Museum, San Francisco
斯坦利·库布里克曾说:“大多电影不过是加了更多氛围和动作的舞台剧罢了。”电影导演的工作超越了场景和台词的关系,通过一种扩大的电影语法去架构故事:灯光、布景、道具像逗号、分号和破折号一样把情节相连接,形成叙事的节奏。
在伦敦设计博物馆举行的库布里克展览中(展期持续到9月15日),聚焦的正是这些环境以及对它们精心的钻研和营造。比如,《奇爱博士》(1964)中作战室的模型,对《发条橙》(1971)中可洛瓦牛奶吧的再造,还有库布里克全部作品的草图、绘画、照片和图示。
Courtesy of London’s Design Museum.
Stanley Kubrick on the set of 2001: A Space Odyssey, ca. 1968.
库布里克常常把制作团队派到世界各地,对取景地进行测量和拍照——从对纽约街头的精准纪录,到去最终未能实现的《拿破仑·波拿巴》取景地考察时拍摄的成千上万张摄影。库布里克在伦敦片场重制这些现实世界的地点,部分是由于他有飞行恐惧,但也是为了能够控制布景的每一个元素,把它们变成叙事策略进行发挥。库布里克的故事也许有抽象的维度,但却有所控制。比起给出答案,他更乐于抛出问题。受到象征主义和潜意识吸引的库布里克认为情感反应比智性理解蕴含更多力量。
Stanley KubrickA Clockwork Orange (still), 1970-1971"Stanley Kubrick: The Exhibition" at Contemporary Jewish Museum, San Francisco
公元1901年,时局动荡。为了寻找在八国联军侵华战争时期失踪的弟弟马福德,意大利冒险家保罗·迪马克以文化考察的名义来到了中国,因为崇拜马可·波罗,他自名“小波罗”