当前位置:文化 > 艺文 > 艺术 > 正文

孤独而终身不娶的德加却为何一生眷恋着舞女?(1/28)

保存图片 2016-10-08 09:02:43  艺术云图    参与评论()人
图集详情:

要画素描,年轻人,多画素描,无论是根据记忆画默写或者写生,一直这样做,你会成为一个出人头地的大画家。——安格尔

1874年,巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道:“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样,他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。”

那一年,德加四十岁。

不知道那时候的他有没有预见过自己的未来?他在后来的日子里此后孜孜不倦专注深情日复一日地画着舞女们,却一直没有和女孩子传出过绯闻,贵族出身,却终身不娶。如谜一般的德加。这世上,从来没有人如他这般,深情眷恋,真诚真实地再现芭蕾舞者的世界。

埃德加·德加,1834年生于法国巴黎,曾在巴黎艺术学院学习绘画,深受新古典主义大师安格尔的影响。他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使其成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他出身于金融资本家的家庭,祖父是个画家,自幼受过良好教育。21岁时,德加进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平,入学院后又受到严格的绘画基础训练,练就一身扎实的欧洲学院古典传统的基本功。这使得他在以后年轻一代反学院的艺术运动中,能保持一个持平而不偏激的态度,坚持了自己创作上的独特性。

当然与古典主义大师安格尔的缘分也对他的创作起着重要作用。

20岁的德加在安格尔的得意门生路易.拉莫特的画室里学画,因此得到了安格尔的教导:“要画素描,年轻人,多画素描,无论是根据记忆画默写或者写生,一直这样做,你会成为一个出人头地的大画家。”

德加崇拜安格尔,年轻的他在得到大师的指导后激动不已。他离世后留下2000多幅作品,其中大部分为素描和色粉画,安格尔的影响可想而知。

若非没有经过长期的古典主义传统训练,他又如何能准确把握舞女们的美丽瞬间?

很显然,在当时的社会,能在歌剧院里与舞女们亲密接触,得益于他良好的出身和社会背景。

十九世纪末的欧洲正处于工业化晚期,城市生活成为社会生活的主要表征。在这一时期,欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说,是生活中不可缺少的一种享受。此时的芭蕾舞正处于转变期,过去原以男性舞者为主的芭蕾舞,这时逐渐由装扮华丽的女性舞者担任主角。使用的题材则多是精灵和人的恋情、异国的冒险故事等浪漫的芭蕾舞剧。

出身中产阶级的德加经常出入歌剧院,甚至是后台、化妆间,观察舞女们的每一瞬间。他非常喜欢欣赏芭蕾舞,但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面,还有舞者们熟练的优美舞姿。他笔下的舞蹈演员,大多是正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮。她们一如常人,但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此至美境地。

身为这个粉红和白色世界一部分的德加恪守传统,还发明了新的技法来表现这个世界。

芭蕾对于德加来说,就好像风景对于塞尚,这是他的全部世界。年轻作家丹尼尔·哈勒维是德加的朋友,他用另外一种说法表达了同样的意义:德加在芭蕾舞中,就好像德拉克罗瓦在历史之中,找到了无穷的灵感和题材。

1889年,德加在一首诗中写道:“人们知道在你的世界内/距离和油彩塑成了皇后。”

他有意将芭蕾舞那些美妙诗意的外衣褪净,描绘其看似单调枯燥的另一面,在表象之后发掘更普遍之美。那些有关芭蕾女郎们的一切,完美地呈现了所有那些使得芭蕾之所以成为芭蕾的、真正迷人的因素:那些平衡、优雅、焕发的神采。正如一位批评家所说:“将模拟的诗意、梦幻变得可见。”

除了在剧院的速写外,德加更多的作品是在自己画室里完成的。他出钱雇用那些“小老鼠”或是其他演员,到他的画室做模特儿。由于出入的年轻女孩子实在太多,巴黎警察局的风化组探员曾经专程到德加的画室拜访过他。

他从来没有和这些女孩子传出过绯闻,据说他是一个厌恶女性者。晚年时期德加曾经劝一位收藏家结婚,收藏家反问:“那你为何一直单身?”德加的回答幽默而耐人寻味,他说:“我害怕每画完一张画,太太就在旁边赞叹说:‘啊!多么完美的画!’”

或者在德加看来,艺术的追求远远比世俗的婚姻更重要。

德加在1886年春天写道:“除了心以外,我的一切都在老化之中。”这一年他五十二岁。

“就是这颗心,也已经有一点不自然。舞者们把我的心缝纫到一个粉红色的缎子袋子里面,粉红缎袋颜色淡化,就像她们的舞鞋。”

他的朋友弗拉德说:“德加总是在原来速写的轮廓上重新画上新的轮廓,一遍又一遍。一个巴掌大的人体原型,画到后来,会变成真人那么大,然后就搁在一旁。”

德加在自己的画室和歌剧院后台画的那些速写,是他的实验的开始,其中极少有完成的作品。他往往将其中的一些形象反复描摹修改。而后德加会把这样修改出来的形象放到他画的群像之中去。

他最著名的雕塑作品《14岁的舞女》正是他多次实验后的伟大成果:一位少女舞者,穿着塔勒坦布芭蕾短裙,头发用缎带扎起,手放在背后,伸长脖子,仰起头,以一种傲视的姿态站立着。

此次上海个展,《14岁的舞女》也在展出作品之中。

川端康成说:“美,一旦在这个世界上表现出来,就不会泯灭。”

德加的“舞女们”,正犀利地穿过岁月的缝隙,像内心的图景苏醒过来,生命的姿态如此饱满美丽,散发着永恒的光。