傅文俊接受采访
王林认为,“总体说来,傅文俊作品有一种复调性质,这和他在世界各地采集图像资源有关,他对瞬间抓拍的敏感来自中外文化的复杂感受。本来,图像的拼合很容易流入简单化与浮浅化,但不,傅文俊有着在摄影艺术中追求知识重建的野心……在这个时候,艺术不是理解,也不是感觉,而是具有文化自主与语言自治意识的个人创造,因为‘感觉到了的东西,我们不一定理解它;只有理解了的东西,我们才能更深刻的感觉它’——艺术乃是人生对于世界的‘深刻的感觉’。
重庆市文联副主席、市摄影家协会主席杨矿说到,傅文俊是重庆最具探索精神的摄影艺术家之一,通过数码技术将摄影赋予了无限的可能。重庆市摄协秘书长彭敏也提出傅文俊的作品充满创造力。邓建强则站在美术馆的角度发表意见,他提出傅文俊的作品非常具有前卫性与美术馆办馆理念的多元性不谋而合。
傅文俊数绘摄影系列作品《F1》
批评家何桂彦表示,傅文俊的数绘摄影作品“将大众原有日常观看图片的方式进行解构,给观众设置了观看‘障碍’,改变了大家对于图像的阅读习惯。”在批评家尹丹看来,傅文俊的作品体现出一种明显的矛盾性或双重性:绘画性及剧场化。“静态图片的时空转化”是批评家邓旭眼中傅文俊数绘摄影作品的突出特点,从“时间的片段”中剥离出“空间的薄片”,最后叠加形成一种“时空的缩影”。批评家冯大庆则认为,傅文俊的作品是将摄影从视觉形式转向视觉文化的探索。在他的作品中,图像成为一种基于文化身份的思考和表现的资源。
傅文俊曾在今日美术馆做过《走过场》个展,以远离艺术江湖的独立性姿态坚守着自己的艺术理想。如今用“再次进场”为主题,就如宋代禅宗大师青原行思所言参禅三境第三境“看山是山,看水是水”,在跨进、跨出之间找寻到了属于自己的艺术体悟。这次的展览既是傅文俊对自己艺术历程的阶段性总结,也是由此为基点开启新的艺术探索之路。
第29届“艺术迈阿密”于2018年12月4日-9日如期举行,中国当代艺术家傅文俊受邀参展,国际画廊BOCCARA呈现其最新数绘摄影作品系列《西藏飘来的风》。
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