顾亮造物有灵作品展，用36幅水彩向“物”致敬

“每一段故事诞生的地方，都有一种美存在”，日本当代工艺大师赤木明登在《造物有灵且美》一书中发出了对“美”的叩问与思考。无独有偶，当人们看到顾亮36幅纸本水彩系列作品时，也会不禁发出“造物有灵”的感叹。12月8日至15日期间，由新意动力(北京)文化传媒有限公司、上海斓钰投资管理有限公司主办的顾亮作品展，以《造物有灵》为主题，在奥林匹克森立公园北园树木园徽派老宅展出，吸引了大量艺术届人士驻足品鉴，游人如织。

顾亮(左三)与参展人员合影

顾亮，长于古都西安，毕业于西安美院，2000年随世交和业师蔡小华先生前往上海，2008年后定居北京。从早期的《地标》、《现场》，到近年来的《日常》、《线索》，顾亮作品中愈发频繁地出现“减”与“简”的影子，也越来越接近某种经验的本质。这也让他更多地思考人与造物主，人与人之造物间的纠结，他无时无刻不与它们对话，他看见、他听到，所以无论铅笔、曲别针还是日常生活中随处可见的物件，在他的画笔下，都渐渐呈现出一种生命的张力和呼吸感。

《不想提笔》/顾亮/2018

接受采访时，顾亮坦言从小不爱写作业，于是铅笔重新生长，长成带刺的荆条，让人来不及握住就已然察觉痛楚。顾亮的目的当然不止于让人感同身受一种痛苦，当人们再度凝望铅笔，是否发现尖锐的刺已被削去，锐利的刃划过笔身，或圆或圆润的五面呈现出记忆中经典样子，游走于纸张的沙沙声是不是无法停止的呐喊，黑色的痕迹是不是干涸的血？顾亮没有回答只是笑笑，他的画笔造物“有灵”，如何与“灵”对话，是看客们要向自己求索的答案。

借助日常物件的朴实和水彩画的天然结合，顾亮对细节的把控也给予了创作更多的自由，在静物的选择上也有着自己的标准。没人知道顾亮会在什么时候动笔，将眼前的一切捕捉下来，抽丝剥茧，只留下一个造物，甚至是常人眼中正在高速运动的物件，只要那一刻它够纯粹，他就能看见。

《别倒》/顾亮/2019

顾亮与朋友学摩托，整个场地一上午都是绕杆倒下“哐啷啷”的节拍，于是《别倒》就在三连音的错位感中诞生了。可怜的杆儿，即便观者不了解这个故事，那些斑驳的痕迹与色彩也在控诉岁月的冗长，斜拉出来的影子日复一日地出现，杆子以将倒未倒的姿态出现，但画面的重心早已分布在底座之外，基于生活常识它注定要倒下去。顾亮画龙点睛的表现在于将运动的状态静止表达，以违反直觉和经验的表象刺痛观者的感官，于是密密麻麻的细节在杆身上出现了，它似乎记录了每一次磕碰，每一次摔倒，除了一丝命运的味道，一种不满的情绪也显而易见。

如果说，画静物的初学者是在刻画事物本身，顾亮的画笔所触已跳脱常理的桎梏，他的笔尖钟情于万物灵魂的表达，亦是一场思想解放。某年夏天，顾亮酷暑中吃瓜，他当时无法理解，那一口如何藏下那么多瓜子。浓郁的生命火种在舌尖跳跃，冰冰的瓤四处躲藏，一场“冰与火之歌”在口腔中爆发，“疯了，想传宗接代想疯了吧！”

《解暑-2》/顾亮/2014

于是西瓜和叉子一起进了画框，这是一块不怎么漂亮的西瓜，一块常人眼中如同“鸡肋”的瓜，但它也可以是一块奋斗的瓜，努力的瓜，叉子不仅被它拽得老长，甚至快要难以阻止它逃出画框。这是两种顽强生命力的较劲，亦是一种宿命的对决。

生活从来不缺少人造物，但又有谁会注意现代人已无法离开人造物，人们还在“万物有灵”中歌颂自然，却罕见顾亮这样表达灵与物之间由内而外的感受，认同人造物，向“物”致敬的有趣灵魂。以生活为起点，对寻常物件惊人的细节描绘，为画中物赋予了朦胧也难以置信的美，《造物有灵》的圆满展出，意味着顾亮的绘画继续向更高意识层阶攀升，并且有理由让人相信，这种攀登对于他而言是无止境的。

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