(文/胡涛)在清华大学美术学院,有一位传奇般的教授,其早年书法师从国学大师启功先生,国画师从国画泰斗吴作人先生,兼擅诗词曲赋、金石篆刻,被中国书法家协会副主席旭宇先生盛赞为“诗书画印俱得风流”,现任教于艺术史论系,主讲《中国美术学史》,研究方向为现代文人画及其文化影响研究。随着查阅大量的关于李佩钰教授的各种公开资料,我们愈发带着敬仰,带着好奇,从去年夏天开始约访李佩钰教授,一直无缘得见,直到近日疫情结束,终于如愿得以面唔。
一路风尘从香港辗转转机来到山东威海,走进李佩钰教授工作室,首先映入眼帘的是一幅四尺竖幅的人物画像《嵇康访友图》,画面古朴沧桑,一股浓烈的文人气息扑面而来,仔细观瞧,上面有李佩钰教授的大段题跋:“摔断瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”。在我和我的同事沉浸在诗中有画、画中有诗的这种艺术情境无法自拔时,李佩钰教授笑而不语,亲手烹茶以待,话题就此展开。
约定的二个小时的采访时间转瞬即过,期间,李佩钰教授或论文人风骨,或论酒趣茶味,我们几次想请李佩钰教授讲讲有关书法和国画的问题,他都避而不谈,谦逊的说这个话题太深奥,我说不明白……
回到香港,我们摄制组的同仁反复回放采访录像,每播放一遍,我们对李佩钰教授的人文气息就多了一层认识,我们的心灵都多受到一次震撼。从李佩钰教授的侃侃而谈中,我们对“人文”这个词有了更深的理解和感悟,心底豁然开朗:李佩钰教授这种看似天马行空信手拈来,于不疾不徐施施然间传递的,不正是中国传统文人那种隽永和典雅么?这比起单纯的探讨书法的技法、国画的品鉴更能让人对中国传统文化心生敬仰,心向往之。
自然中的山水,是一种精神。是造物者创造之初,所赋予自然生命的灵性。绘画中的山水,又有一种精神,是画家情感的家园,王本杰老师的画,在写意性和写生性的基础上,将笔墨进一步概括
庚子伊始,突如其来的疫情全球蔓延,人类命运遭遇逆境之时,作为一位从事绘画60多年来无不倾心关注时事国情的艺术家王西京与许多人将笔触直接伸向抗疫活动不同的是
中国传统绘画史中,山水、花鸟、人物画成为三大主流画科,其中山水画早期因庙堂所仰而宏伟彰显,花鸟画最为文人遣意抒怀所喜,人物画则逐渐从宗教色彩浓厚的壁画转向抒发作者主观情感之凭借。