2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：邱立新(3)

（二）

在山水画的构图与意境问题上，邱立新教授有自己独到的看法。他认为，构图是山水画的生命，意境是山水画的灵魂。一幅山水画，构图不美，缺少意境，笔墨再好，也不会产生应有的魅力。在山水画的创作实践中，他总是极力追求构图与意境的完美结合。他把《中庸》“致广大而尽精微”的哲学理念，运用于构图与意境的营造过程，在每一幅山水画的创作中，总是力求达到境界的气势磅礴与笔墨的精细入微和谐统一。

《西狭栈道》97×180cm 2006年

以他的代表作《峡江秋色》和《山居秋色图》为例。两幅画，均采用俯视透视法，以鸟瞰的方式表现深山秋景，画面上都是山峦、流水、人家，远处云雾缭绕，近处红叶满枝，浓浓秋意，伸手可及。景物的主次、远近、虚实、疏密，画面的开合、藏露、均衡、黑白，都处理得非常好。无论是构图还是意境，都达到了绝佳的境界。可细细品味，两幅画给人的审美效果截然不同。前者让人激情奔放，心潮澎湃；后者让人屏息凝神，心静如水。原来，画家是在相似的构图上，描绘了不同的物象特征，因此画面上出现了不同的意象，形成了不同的意境。前者，奇石凸兀，江水汹涌，浪遏飞舟；后者，小桥流水，炊烟袅袅，耕牛晨牧。前者以动为主，较为写实，神韵外溢，更多的是激情；后者以静为主，朦胧悠远，如梦如幻，更多的是禅意。

《峨眉山金顶》80×68cm 2007年

邱立新教授的国画创作，追求构图与意境的和谐统一，以画面富有诗意为理想境界。他的国画，无论是山水画还是花鸟画，都十分重视诗意的深情表达。正是由于这个原因，他的国画作品，大都具有强烈的抒情色彩，总是能给人带来超越画面的东西。

例如他的代表作《黄山云峰图》，远景云雾飘渺，奇峰峭立，近景古松绕石，枝干虬曲，雄浑之气，溢于言表。其实，这幅画的绝妙之处，在于构图与意境的处理上。画的中景部分，是一处位于悬崖的观景台，一对青年男女站在台上，正向远处眺望。特别是画中的女子，白衣红裙，手持红伞，亭亭玉立，略带几分抢眼。这幅画，由于两个人物的出现，原本宁静的画面，顿时充满了灵动之气，有了极富诗意的浪漫情调，也给观赏者提供了巨大的想象空间。这幅画，再一次向人们展示了画家卓越的构图技巧和意境表达能力。

《巫峡云起图》136×68cm 2008年

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