旷野之上,幽谷之中,苍松巍然、修竹萧萧、梅涵清芬。面容清癯、仪态不俗的高士或抚琴高歌呼啸风云,或默察世象、静聆天籁,或精神沉思、意会先贤,或品茗读书、领悟真谛。高士是屈子,是东坡,是放翁,是云林,是霞客,是八大山人,是伯牙子期,是竹林七贤是又都不是,这些具有中国传统文化符号意味的形象,是著名国画家王福元以传统笔墨为读者勾勒的一处处思想家园,徜徉其间盘桓其中,读者是不难穿越时空,从与高士的意会、神交中找寻一种新的人生坐标的。从这个意义上说王福元先生画高士,与其说是展示一种审美意趣,毋宁说是宣扬一种精神操守,一种在大变革、大时代大背景下应当持有的人生态度和人生追求。
作为根植于中华文明古国土壤中的国画艺术,在其漫长的发展演进中渐次趋于对表意的崇尚与追求即意境、意韵、意味,表意与表象,从总体上构成国画与西方绘画艺术泾渭分明的分水岭。表意可约略分为大境界与小情调两种,前者是画家将人品人格融入画品画格,通过人画合交相辉映,给读者以人生的感悟、启迪、教益,产生催人奋进的精神力量;后者借助娴熟的笔墨,展示自然之美、本色之美、和谐之美,使读者赏心悦目、心旷神怡。
福元先生其人其画无疑属于前者,其人品画品在当今中国画坛有一种大气象。先生1947年诞生于江阴一农家,因家乡有毗山,又曰梁溪九龙山客、梁溪山樵、抱一斋主等。1973年入南京艺术学院中国画系学习,受业于名画家陈大羽、陈德曦、朱修立等,为白石山翁之再传弟子。1977年起在无锡市文化局创作组专业从事中国画创作,1980年参与筹建无锡市书画院。回望王福元先生40余年的艺术苦旅真正打动我们的,不是“抬手风雷、落笔华章”的业内专家的曼妙评说,不是画家精到超绝的笔墨功夫而是以天纵之才甘于在沉寂中对艺术的执著与虔诚!
风雨之间,历代文人墨客往往借其抒发情怀,“风雨归舟”“山雨欲来”等与“雨”有关的景致被描绘得极为生动,近现代画家傅抱石“风雨”题材的作品更被论者形容为“一半山川带雨痕”。