既画诗性江南——王福元真情江南风水

吴建明（中国画学刊编辑）：王福元先生生活在江南无锡这座极富人文底蕴的城市，先后师从唐云、秦古柳、陈大羽诸先生，对传统绘画、书法与理论均有很深的研究，是一位卓有成就全能型画家。我细细拜读了王福元先生作品集，为其表现手法之丰富、涉及题材之广泛所震撼。虽然我们强调在中国画创作道路上要先博后约，在打好宽厚的基础上方有更深入的可能性，历代有大成就的画家都如此。然而当下画坛虽知其根本之重要，而深入者不多，往往片面追求成效，强调风格，技多于道，形胜于质。而王福元先生的艺术，给观者提供了一个很好研究博与约、取与舍之关系的案例。

王福元《一笛江南好，不尽思乡情》

王福元先生系恢复高考期间考入南京艺术学院的高材生，那一代人历经磨难，意志坚定，对绘画的态度更单纯和质朴。他早期作品以人物画为主，由于在校间打下了坚实的造型基础和笔墨技巧，画面凝重，用色明快。观其《风物长宜放眼量》《一代宗师秦古柳》《邓公太湖聘怀图》等作品，均创作于上世纪八、九十年代，这批作品在造型与笔墨的关系处理上很有独到之处，线条、墨块在画面中，犹如跳跃着的音符，有节奏的在纸上流动。而对人物刻画则凝重洗练而富神态，达到了收放自如的境界。近年来，王福元先生则更倾情于山水、花鸟画创作。他生活在江南水乡，江南水乡所特有的轻盈、抒情、从容、庸懒的形态，在其笔下有意无意间一再流露出来，这种潜意识、随性的流露，不带一点点刻意，因而自然、洒脱。如《太湖渔村》《心在白云乡》《江南春早》《江南春浴》等作品，扑面而来的是水乡特有的符号，黛瓦白墙、柳绿桃红、小桥流水，这种特质，这些符号，为之歌咏者、为之挥写着不少，有些甚至将这种符号变成了自己的图式，因而后来者的路便难走了，但读王福元先生近年作品，这种担忧显然是多余的，从画面中我们看到意象化了的江南水乡完全呼应着他心性的感召，用笔、用色、用线随性而发，洒落在纸面上，并无实指却有实归。细品作品后，感觉对于江南、对于王福元笔下的江南，多了一份情感，读懂了他笔下作品对江南的人文解读和江南自具的人文情怀。每个人眼中的江南是不尽相同的，每位画家对江南的解读也不尽相同，王福元先生心中的江南和笔下的江南，是带有自己主观感情的，是无法复制的、也无需强调的，这就是他作品的特色。

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