当代艺术家
透过王清州的作品,我们可以看到的最大特点就是自由,相比取悦于观众,他更在乎自我的审美和追求。事实上在他新常态的作品里,他的水墨不是为了表达某个造型或者某种空间,而是自我内心的精神世界。另一显著特点是他的书写性从油画中表现出来,油画的厚涂法使得画面形成了沉着的气质,这种创作手法颇见功底,通过中国水墨与油画的结合,油画和国画材质的结合,以及中西方的绘画结构的结合,他将中西方的传统天衣无缝地衔接起来,表达属于他自己的笔墨语言。艺术家若能保持充分自由的内心,加之探索精神性的追求,那么呈现在作品中的品质必定是前所未有的境界。
从王清州的作品中,我看得出他是一个极有情怀的艺术家。我们在欣赏其创作的同时,也能从他的绘画中认识到真正的水墨,从而体会他对书法的感悟。
作品鉴赏
当不纯粹的白加入海蓝,便融合成了禁欲的颜色。如果蓝色真的让人禁欲,或许是因为它太干净澄澈,装不下心头任何杂念,就像《海上钢琴师》里那一片海,你无论从哪个角度凝视它,都是不容亵渎的蓝
一个圆厅,被406根立柱包裹。立柱是原浆纸色,其间有玻璃幕墙,隐约透出室内的灯光。以圆厅为起点,一面长约300米、呈曲线造型的白墙向东延伸,蜿蜒起伏,宛若绸带随风飘摆。
2020年9月26日,北京国际设计周设计之旅系列活动之一、“亚洲数字艺术展”于华熙·五棵松北京时代美术馆开展,来自11个国家和地区的33位艺术家创作的32件顶尖数字艺术作品共同亮相。
“金榜题名时”是自古以来的人生四大喜之一,对于高考学子来说,“十年磨一剑,今朝试锋芒”,最能感受到喜悦的时刻,或许莫过于收到录取通知书的那一刻。为了凝固这一片刻的惊喜与梦想。