全媒体时代，我们可以突破时间和地点限制，通过多种终端获得想要的信息，这对于必须在固定时间、固定场所表演固定内容的戏剧艺术来说，产生了很大冲击。一方面，人们被手机、平板电脑等移动终端的海量信息淹没，大量碎片化、浅表化的文化产品占据了我们的注意力；另一方面，随着VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、5G技术的运用和各种直播平台的普及，戏剧艺术长期引以为豪的沉浸式体验、现场互动感也逐渐失去优势。但挑战与机遇同在，戏剧人只要准确识变、科学应变、主动求变，便能迎来新的繁荣发展。

首先，我们应对戏剧抱有充分的文化自信。实体剧场演出给观众带来的集体审美仪式感是网络虚拟空间无法比拟的，戏剧给观众带来的思考、感动、审美愉悦，又是任何碎片化、浅表化产品望尘莫及的。由此，我们更加明白全媒体时代戏剧创作最应该坚守的是深刻的思想性、精湛的艺术性和深厚的文化底蕴。关注人类的精神层面，保持剧场演出的文化品格，这是戏剧永恒的魅力。

其次，要主动拥抱全媒体，将全媒体意识贯穿到戏剧创作、演出、传播、观众培养等各个环节，要明晰突围方向。纵观戏剧艺术发展史，戏剧从来不排斥先进科学技术。从田间地头到城市剧场、再到银幕荧屏，由一桌两椅到机关布景、再到现代声光电的运用，无不彰显了戏剧海纳百川、与时俱进的品质。运用全媒体意识观照戏剧艺术的全过程，必然会推动当下戏剧进入新的境界。

以河南卫视“中国节日”系列发端节目《唐宫夜宴》为例。这部作品原名《唐俑》，是第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞大赛的参赛作品，有人物、有情节，可以视为小舞剧。作品在2021年河南卫视春晚一经播出，成功“出圈”，成为网络热议话题。必须承认，《唐宫夜宴》如果没有全媒体的“添柴”，呈现效果会打不少折扣。但如果仅看到AR、5G技术对节目的包装，就流于表面了。AR、5G只是“技术元素”，没有强有力的“艺术元素”，没有那群活泼灵动可爱的少女演员、古典舞蹈语汇和深厚传统文化底蕴的支撑，技术也无所附丽。AR技术呈现的《簪花仕女图》、唐三彩等国宝级文物，只是强化了这一点。观众从中充分感受到中华文化的灿烂、中华历史的厚重，从而激发起强烈的民族自豪感，这才是节目的灵魂。