图为杂技剧《化·蝶》剧照。 　　徐建梅摄（人民视觉）

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杂技剧有意识地突破杂技“拙于叙事和抒情”的局限，把创作的触角伸向戏剧，借助戏剧的叙事优势，书写壮阔的人民史诗。

当代杂技剧的创造性转化、创新性发展大大拓展了杂技艺术的表现空间，提升了传统杂技所不擅长的人物刻画能力，在赋予杂技以新的生命力同时，丰富了当今舞台表演。

杂技是不断超越人类身体极限的艺术。随着一代代杂技人的探索，杂技本体技巧的创新难度越来越大，杂技创新不断寻找新的突破点。1994年，中国第一台杂技主题晚会《金色西南风》上演，以“民族风”主题衔接杂技技巧，注重服化道灯光音响的综合运用，表演上从以技巧为中心向塑造人物过渡。2004年，杂技剧《天鹅湖》将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》和杂技节目相融合，开启了杂技的“剧”时代。与主题晚会相比，杂技剧更强化故事的起承转合、戏剧结构的完整、复杂的人物关系和情感冲突等。

近10年来，各地具有一定规模的杂技院团几乎都创作了杂技剧。杂技剧有意识地突破杂技“拙于叙事和抒情”的局限，把创作的触角伸向戏剧，借助戏剧的叙事优势，书写壮阔的人民史诗，其创造性转化、创新性发展经验值得总结。

“技”融于“剧”，善用技巧表现剧情

一部优秀的杂技剧首先要突显杂技艺术本体，即关键技艺。技巧的铺排、串联和展示，有其内在的结构和特有的起承转合。与此同时，仅有“技”难以成“剧”，“技”的简单罗列和叠加，容易消解“剧”的文学属性，而变为杂技节目的拼盘。也就是说，杂技剧既要突显“技”，又要发展出合乎逻辑的剧情，使“技”服务于“剧”。让“技”与“剧”水乳交融、相辅相成，是杂技剧创新求变的难点和关键。