孙冬冬表示，受疫情影响，中国馆在布展方面比原计划增加了许多的困难。比如王郁洋的户外作品《雪人》，其钢架结构的材料原计划是在国内制作再运至意大利，但最终只能在意大利制作钢架，也因此带来了许多制作上的麻烦，但这件作品成为了今年中国馆的亮点作品之一。

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场 图片拍摄：严静未经授权，请勿使用

无论如何，今年的双年展中国馆现场，完整地体现了张子康及孙冬冬在展览策划时的设想：不仅展示出中国的传统意境，更是展现了中国现代化进程与今天时代的关系。

张子康对雅昌艺术网及艺术头条说到：“中国馆在策划主题上有自己的文化传统。在当今世界的变化当中，中国有自己的发展，尤其是艺术发展有自身的特性，比如中国这几年一直在走向现代化的过程当中。我们讲中国艺术的现代性，从徐悲鸿开始，‘现代性’的提法跟国际现代主义完全是两回事，有自身的体系，因为中国有自身的文化语境，要站在中国文化角度去考虑问题。”

对此，孙冬冬有着相同的观点。他表示：“在策划展览时，我与张子康老师共同觉得可能有一个不一样的一条叙事线路，这条叙事线路是：中国现代美术的开端其实是和中国现代化进程相关的。中国现代化进程的出发点是与当时中国的积贫积弱的历史状态有关，其实每一位投身现代美术的知识分子或艺术家，都有一种希望这个国家从贫弱走向富强的心理及精神上的动能。这是中国现代化进程的特殊性。这也是为什么我们那么关注于现代化技术的原因。尤其是在当下的时代张力下，对现代科技的关注会显得更加明显，更加突出。所以基于中国的现代性经验和当下的时代张力，我们就觉得可能应该更倾向于展示一些能反映中国当代科技和艺术之间跨界的作品。”

徐累《兴会》（‘Correspondances’）展览现场 图片拍摄：严静未经授权，请勿使用

四位/组参展艺术家的艺术实践科技与艺术营造出的诗意现场

在“元境”的主题之下，此次中国馆的四位/组参展艺术家，基于各自的艺术实践，分别用不同的方式创作了科技与艺术的跨界作品。

在选择此次中国馆的参展艺术家时，策展人希望从“近两年来最能代表中国艺术”的角度出发，选出了此次参展的四位/组艺术家。从90年代的艺术家到60年代艺术家，跨度非常大，对于当下，他们有不同的想象和自己独特的理解。也是中国当代艺术价值的一个凸显。

中国馆参展艺术家：徐累