AT艺术小组的参展，一方面指向了中国社会主义集体创作的经验；同时从当下全球的艺术现场来看，艺术实践可能正在从个体实践转向集体性的实践。无论是哪一种指向，在今天这个矛盾的、撕裂的社会中，这种集体性的创作都具有积极性的意义。

AT艺术小组《丛林》展出现场 图片拍摄：严静未经授权，请勿使用

他们此次带来的作品《丛林》，其中的植物形象来自于人工智能对地球上植物的认知，再重新生产出来的一些新的数字植物形象。看上去它们与地球上的植物很像，但仔细分辨，会发现这是一种人造的虚拟的假象。现场，这些植物被贴在不锈钢板上，通过镜面的反射，与观众建立了相互的联系：真实世界中的人与虚拟的植物重叠在一起，从而产生出一种超越性，虚拟与现实在此刻被并置在一起。

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场 图片拍摄：严静未经授权，请勿使用

威尼斯双年展中国馆二十年开放的心态与克制的古意

中国馆从2003年开始参加威尼斯双年展以来，至今已经有20年的时间。相较20年前，今天的中国无论是在国际上的综合实力，还是文化艺术层面的影响力，都越来越重。作为展现中国当代艺术面貌最重要的平台：威尼斯双年展中国馆，在几代策展人与艺术家的共同努力下，展现了中国当代艺术一直以来的姿态与面貌。

在孙冬冬看来，在面对国际艺术界时，中国的当代艺术始终保持着开放、包容、交流的态度。“无论是20年前，还是今天，中国国家馆始终尝试将中国当代艺术所展现出来的积极性与全球的观众进行交流，这个初衷始终没有改变。虽然我们的选择只是沧海一粟，每一次项目的呈现也会有不尽人意之处，不足以代表中国当代艺术内在的丰富性。”他谈到。

尤其是今年的展览所呈现出的“古意”，是否会对这种国际间的交流造成障碍？在威尼斯现场的孙冬冬给出了乐观的回复：“虽然后疫情时代，人与人之间的隔阂加剧，但在交流中，我们会发现，我们与他人之间关于一些事情观点上的差异是可以得到弥合的。”

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场 图片拍摄：严静未经授权，请勿使用

在李振华看来，相较而言，今年的威尼斯或许失去了以往漫不经心的、令人费解的多样性，取而代之的是明确的，身份的，清晰问题指向的趋同。表明今天我们的社会整体呈现出的政治正确的趋势与文化所处的现实。

这也让以中国馆为代表的亚洲参展的国家馆显得更加特殊。中国馆所带来的展览更多的是一种生态科技交融，作品的技术和诗意都隐在空间和自然中。是更加克制隐忍的亚洲姿态，呈现出一种“古意”。