戏乐是一种很古老的形式,现在很多人对戏乐并不了解,有些人误将古筝当成戏乐。所以现在社会就会出现一种这样的情况,很多人对一些东西并不主动去了解,然后就将错误的信息传递给别人,于是导致很多人不能了解真实的情况。
现在的年轻人感觉雅乐距离自己很遥远,其主要原因就是对它不了解。陈天国夫妇将中国传统的音乐进行搜集整理,然后将其恢复,并且希望把朝阳宫廷鼓乐传给下一代的新人,2015年他们教了一批人,希望能够把中国传统的音乐保留下来。苏妙筝遗憾地说,曾经教宫廷鼓乐的老艺人都纷纷离世了,三十几年前走的最后一位老先生当时是九十多岁,曾经与陈天国、苏秒筝夫妇一起搞音乐。
对于艺术来说是“内行看门道,外行看热闹”,对此苏妙筝深有感触。老一辈的艺术家们对艺术都有自己的一套体系,如刘德海、林石城这些老前辈,可是现在所谓的艺术家并不是都有自己的体系。
古筝(中国汉族民族传统弹拨乐器)
中国音乐走西洋路子,本身就是“死穴”
在陈天国看来,学院已经把民间音乐消灭了,所以他对学院里的音乐教学持消极态度。因为学院把中国的民族音乐都按照西洋音乐的方式来教课,脱离了民族音乐的专业性,这样就意味着中国民族音乐中最根本的东西被改版了。西洋音乐是按照乐器来设置专业,而中国并不能按照乐器来设置专业。中国民族音乐比较传统,具有地方性,每个地域都有自己的乐种,比如潮州音乐、客家音乐以及广东音乐(也叫粤乐,以前广东音乐是上海人叫起来的,当时是广东人在上海玩音乐,所以被上海人称作广东音乐,其实广东人叫的是广州音乐)。
琵琶(中国弹拨乐器首座)
中国民族类的音乐学院一开始就按照西洋的方式来办学,走的是西洋的路,所以这个路开始就走错了,陈天国感叹道。比如,潮州二弦并不能单独成为一种音乐,而且潮州二弦只能拉潮州音乐才能称之为潮州二弦;广东高胡只能拉广东音乐才能称之为高胡,高胡拉其他的音乐就不能叫做高胡了,更不能称作高胡专业。陈天国强调,以乐器设立专业本身就是错误的。
不过,陈天国对广东音乐的教学方式持赞成态度,广东请了一大批过去一代的音乐大师来教学,比如潮州音乐请的是苏文贤(苏妙筝的父亲、陈天国的岳父),客家音乐请的是罗九香。苏文贤先生最早于1956年在沈阳音乐学院教学,那时候这个学校叫东北音专。1958年大跃进,苏文贤被请到沈阳音乐学院教学,当时学校招的是第一届学生,第一届学生不是正式的招生,而是底下的音乐干部过来进修而设立的进修班。1959年,沈阳音乐学院开始按照正式的专业考试来招生,陈天国进入沈阳音乐学院并成为苏文贤的学生,学习的专业是潮州二弦。不过现在沈阳音乐学院已经没有潮乐专业了。
三弦(中国传统弹拨乐器)
作者三石一声作为世界人民的共同语言,音乐可以跨越民族、跨越文化、地域和历史,产生高于语言文化的共鸣。从宫商角徵羽的传统发源、到现在华语乐坛的崛起,中国音乐正在以旋律构建文化自信。