帕尔曼
帕尔曼腻烦了伤感 穆特却在如泣如诉
穆特的琴声在当代小提琴演奏大师中属于非常有个人特色的，其宏大和饱满甚至令帕尔曼、克雷默、温格洛夫、祖克曼、敏茨这些男性巨匠相形见绌，而又有一种独特的集中、凝练的质感，一种德国式的分量感；更重要的是，这一切所构成的博大坚实并未影响音色的美质，除了在极特殊情况下出现的在我看来是为作品所必须的粗粝声音外，在正常状态下，穆特的琴声令人感到的是一种如最名贵的丝绒般平滑柔顺的美，一种如黏稠均匀的牛乳般丝丝入扣的甜美，一种将如泣如诉的委婉与率直雄浑的阳刚融为一体的多重之美。这琴声中蕴涵着巨大的张力，散发着海菲茨式的灼热感。穆特有力的运弓不仅产生出壮丽多姿的音色，而且使她在音乐线条的塑造和分句的处理方面有了可靠的技术保障。她的音乐分句在传统的格局内时有新意涌现，她的旋律线条连绵悠长，其起伏跌宕鲜明自然，并且布局经常着眼于整个段落甚至整个乐章。在音乐的进行中，激烈乐段的登攀不因技巧的游刃有余和长期的重复演奏而失去其惊险新奇，平缓乐段的静谧不因出神入化的冥想而影响内在的律动。
音乐会下半场第一首作品是以“罗马三部曲”而闻名的当代意大利作曲家雷斯庇基的b小调小提琴与钢琴奏鸣曲，它也不是音乐会上演奏频繁的曲目，穆特的演奏挥洒自如，赋予音乐以强烈感染力。而之后圣-桑的《引子与随想回旋曲》，则是脍炙人口的名曲，在这样的乐曲里，穆特的演奏在分句和节奏的独到、新颖处理，有违于此曲的演奏传统，但让熟悉的经典在演奏中焕发生命，是大师级演奏的鲜明标志之一。在慷慨加演的四首乐曲柴科夫斯基的《旋律》、阿瑟·本杰明的《牙买加伦巴》、约翰·威廉斯的《辛德勒的名单》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第一首中，同样是新意迭出，尤其是《辛德勒的名单》，与去年11月10日帕尔曼在这同一个舞台上的演奏大相径庭：帕尔曼好像彻底腻烦了伤感情绪的表达，而穆特的琴弓仿佛与琴弦若即若离，浅吟低唱，如泣如诉，催人泪下。
摄影/StefanHoederath
