可惜，民谣经不住你们什么重任都堆它肩上。
从音乐上说，民谣的曲式简易、配器单调，固然有朗朗上口的旋律，但音乐本身的结构是极为有限的。这也是为何多数民谣，听起来多少似曾相识。拿歌词来讲，民谣是诗歌的尾声，却未必有诗歌的意蕴。有一把吉他，一副嗓子，一些意象拼贴的才华，民谣歌手就可以登场了。有趣的是，可能恰恰是简易可亲，拉低了欣赏的门槛，让民谣天然地靠近基层。
有人拿民谣的歌词开涮，做了所谓的大数据分析。在一篇名为《我分析了42万字的歌词，为了搞清楚民谣歌手们在唱些什么》的文章里，作者分析了赵雷、宋冬野、周云蓬等民谣歌手及乐队的作品，总结出使用最频繁的意象：再见、姑娘、夜空、孤独和快乐。进一步的总结是：“如果把民谣拟人化，那应该是一个喜欢南方的北京小伙子，对生活有希望，憧憬着明天，在春天感到快乐，在冬天感到孤独，没有女朋友，但有几个纠缠不清的前女友，经常和她们见面，见面的地方可能是成都、昆明、南京、上海、武汉……”
更有人讽刺民谣歌词的写作方式是“滚键盘”：在空白文档里输入一堆乱码，通过自动联想生成词语，再加上连词，改动韵脚，打上回车形成空行分句，一首民谣歌词随即诞生。
我当然不认同类似调侃对于民谣的整体性蔑视，但说实话，多数流俗民谣的创作含金量，和滚键盘相差无几。因为，真正的症结并不出在民谣这种音乐风格，而是民谣近年呈现出的趣味下沉和格调走低。
面对日益丰富的审美对象，民谣似乎集体向着这样一种品相靠拢：漂泊在北国，内心向南方，举头望明月，低头思姑娘，生活真无奈，我还有理想。
当对广阔世界的关注逐渐收拢，转向对自我的过度关注，那些原本激越而富有创造力的可能性，就容易被自怜自伤自怨自艾取代。而这种对小我的撩拨和抚慰，迎合了数以亿计的人群，彼此钳制又彼此暗示，抱团成了一种“谁都不懂我们，但我们最美好”的幻觉：想做有故事的男同学和女同学，却不肯为之付出过人的努力；整天思考南山南北海北天之涯海之角，却对眼前的人事置若罔闻；流连昨夜的酒和你的温柔，沉溺自认独一无二的回忆，却没有勇气探索未知的领域。这样颓唐的人会出口成脏，一点都不奇怪。
