刘万鸣的花鸟画传承千年中华优秀传统特别是宋元绘画的精到深入，富有时代生活气息，把西方严谨的素描造型融汇于中国画写意笔墨，其极富个性化艺术语言的作品，纯正典雅，朴厚传神，其指墨画，化指为戟，尽显创格锐气。其挥毫落笔，深入宋元，将传统精粹融为平常修炼，已成为当代花鸟画的新古典主义代表作。从2025年9月25日-10月12日，“向往经典--刘万鸣书画艺术展”在西安陕西省美术博物馆200多幅作品，到11月7日-12月7日，山东美术馆“与物同春——刘万鸣艺术展”，万鸣先生不同时期创作的各类人物、花卉翎毛、走兽竹石、瓜果杂项等500余幅，这两个展览展出了全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣近30年来的作品，两个展览时序相衔，学理相通。本文将从对刘万鸣创作所涉及到的有关学术问题做一个述评式导览。

展览定位：第一组学术回顾展

这两个展览是继2023年广州“意笔精微—-刘万鸣艺术大展”又一组大型展览，两者的区别在于广州大展更多聚焦刘万鸣创作的近作，这两次展览，则是刘万鸣第一组学术回顾展览，规模完备，学术内涵丰富。如果从1985年在天津美术学院求学算起，今年正值刘万鸣从艺40周年之际，这组回顾就更有意义了。陕西展展览分为“天地浩然”和“齐物等观”两大板块，策展人定义“天地浩然”为刘万鸣“倡导的“写实之境”的至高体现。”是“艺术家主体精神的投射与升华。”是传统画论“从于心”“笔墨当随时代”的现代表达。“齐物等观”包括“人物肖像写生与书法力作。”“是艺术家维系其艺术生命力、锤炼其感知与笔力的核心修行。”这两大板块作品包括花鸟画大型创作、指墨画、素描速写、书法等四个部分内容，涉及到中和西、笔（指）相对于纸、素描与笔墨、书与画四个命题和关系。山东展分为五大板块：搜妙（大画）、觅趣（小品）、尚朴（书法）、创真（素描）、求意（指画）。与陕西展相比，增加了独立的小品画板块“觅趣”，作品增加了一倍多，在陕西限于场馆条件未能得到充分展示的作品都得到了较为充分地展览。

在艺术创作领域，卓越的艺术家，都追求创作探索和理论自觉并举，刘万鸣是其中的佼佼者。他在天津美术学院学习时，就坚持笔墨实践和古代画论、艺术理论并行，以至于留校任教后，他能同时开讲创作课和中国古代画论课。正是由于他在理论上学懂弄通，所以，在实践上他一直追求融会贯通，无论是中国画古代优秀传统，还是西洋的经典素描，他都在力求把彼此的优长结合起来，而不是互相排斥。而要结合好，就必须把两者的高明之处掌握好，所以，刘万鸣的国画有了纯正的宋元格调，他的素描则是深入、传神的古典范式。书法和素描一样都是基本功，但刘万鸣强化了书法的刚劲，这就和他绘画圆融形成了鲜明对比。指墨画是他从学生时就接触的，但真正开始创作是近6年的事。

《福满图》123.5×25cm纸本设色2023年刘万鸣

《仰观》123.5×33cm纸本设色2023年刘万鸣

《田间》56x46cm纸本设色2015年刘万鸣