去年，《人民日报·海外版》刊发了我的评论文章《音乐剧〈逐梦〉：呈现中国铁路人逐梦而行的奋斗历程》。从北京中央歌剧院连演5场到第23届上海国际艺术节，从第10届丝绸之路艺术季再到四川达州、新疆塔城深入职工中间演出。历时3年7轮，不断打磨细节，精益求精，这部戏变得越发成熟了。在第十四届中国艺术节举办期间，该剧在成都简阳大剧院公演。作为“剧本指导”，我在现场观看了联排和两场正式演出，感觉2·0版的《逐梦》确实是更上层楼，且赋予了工业题材作品难能可贵的美学价值，主要表现在以下四个方面：

一是强化了戏剧冲突。这部戏没有明显的反面角色，主创人员注意通过工作中的情绪波澜、逐梦路上的种种障碍、破解技术难题的困惑、家事国事难以兼顾的困扰等形成接二连三的戏剧冲突，避免了平铺直叙。中国高铁和日本新干线相比较，日本人注重不断提高机车和车厢的性能，而我们同时改造线路，包括信号系统，使车与路二者均能满足高铁时代提速的需求。这也是我们乘坐国内高铁舒适度较高的主要原因。戏剧抓住了因主人公坚持创新技术路线而带来的种种矛盾和冲突，在一波三折中发展剧情。师徒间的矛盾无关私利，而是惦着如何提高焊接技术，一心想着外国人能做到的中国人也能做得到！过年过生日也见不着妈妈的女儿，受尽了委屈，她最大的心愿却是“坐妈妈造的火车”。主人公一家三代四口人均表现出令人钦佩的家国情怀，但女儿对母爱的渴求，女主人公对家人的愧疚等，让戏剧的感情线富有张力和感染力，塑造出可信可亲可爱的当代劳模形象，为中国戏剧人物谱增加了打着鲜明时代印记的典型人物。

二是充分利用舞台装置重构多层次多点位的表演空间，形成了奇崛瑰丽的艺术效果。《逐梦》的舞美设计出乎常规，舞台中央可折叠可旋转的巨型钢铁结构，囊括了厂房、铁路、楼宇等由近及远的空间设定，为分割舞台表演区域、制造特殊光影效果提供了出新求变的多种可能性。设计者将障碍物和它带来的干扰因素变为突破点和创新因子，令观众看到了在世与去世的亲人交流，还有身处异地而同台表演的戏码。通过不同时代乘客的乘车体验形成鲜明对比，让观众身同感受，情绪随着剧情而摇曳激荡。正是利用这个装置分割表演空间，打破时空限制，在舞台上呈现出“多宝阁”画面，辅以追光等光影效果，造成了高低错落的多变视觉效果。高铁穿越崇山峻岭，高架、隧道，上天入地的行车线路穿越极为复杂的地质地貌区，现在的舞台装置可以充分表现筑路和高铁提速的复杂性，以及风洞试验的过程，凸显了铁路人的探索精神、创新精神。