“@武汉·2025方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”展览现场

在合美术馆“@武汉·2025方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”展览现场，一件以海洋废弃物为材料的装置被悬置于入口墙面上。作品尺幅达3.8米×3.1米，以其强烈的视觉张力和材料触感，成为观众步入展览时首先遭遇的视觉现场。

方力钧  “海洋生态系列” 3.8m×3.1m  综合材料 2025

和方力钧的诸多作品一样，这件作品未被命名，可将其归属于新作“海洋生态系列”。在这场系统呈现艺术家四十年创作脉络的展览中，策展人将一件2025年的新作置于观展动线的开端，这一设计有意识地跳脱出了传统的时序陈列模式，它率先为观众建立起对艺术家当下创作状态的认知印象。随后，当观众翻开这本“一个人的艺术史Ⅱ”，阅读视角被赋予了新的维度：这不是一段封闭的、线性的个人风格进化史，而是一个始终向时代敞开、不断自我更新、并以尖锐提问介入现实的思想历程。

视觉形式的转译与重构

回到这件装置本身，当观者的目光首先闯入这件“综合材料”的场域时，其创作逻辑是清晰可辨的：艺术家将沙滩上捡拾而来的废弃物进行切割、重组，镶嵌于网格状基底之上，形成近百张表情各异的“光头”面容。它们密集、饱满，却各自孤立；鲜艳、夺目，却本质残破。近看，这些碎片脱胎于塑料瓶罐、织物残片与金属丝线等消费产物，它们未经刻意美化，保留着被海水反复吞吐、日晒风化后褪而未尽的色彩和粗糙质感，带着清晰而刻意的消费社会产物痕迹。

“海洋生态系列”的创作缘自方力钧在北戴河的生活经历。这一特殊材料的选择不是首先出自观念或思考，而是生活的遭遇。艺术家时常到海边散步顺便捡拾垃圾，这也并非以创作为首位，而是出自朴素的环保意识。这样的事做多了，方力钧观察到，被冲上岸边的物品也对应着海上活动的节律。在他眼中，被海水冲刷得透明球形浮漂与刚生产的工业品相比更有意思。这些浮漂被拣选、冲洗、剪成方片，作为创作的基础元素，被精心嵌入渔网的网格之中。渔网的柔性结构承载着这些碎片，使整体可呈现为平面或随形起伏的曲面。材质的特性在此充分显现：每一片塑料都拥有斑斓的色彩与半透明的质地，当它们以密集的方式拼接在一起时，形成了类似镶嵌画或马赛克般的视觉肌理。在自然光照下，光线穿透层层叠叠的色片，折射、交融，焕发出更为绚丽迷离的光彩与美感。

“海洋生态系列”创作过程