李乐然：1986年，您研究生毕业时创作了“大河之源”系列作品，延续了本科毕业时的写实风格。此后，您又陆续创作了《黄巢进长安》（1987）、《丝绸之路》（1993）、《波斯迎亲》（1994）、《生命之歌》（1995）等大型作品，创作风格从写实逐渐转向装饰性，再到后来对大写意画风的探索。您创作上的这一系列转变是如何发生的？怎样的创作理念促使您的绘画风格产生如此大的变化？

杨晓阳：严格来说，我的风格是随着实践和理论的推进而转变的。早年跟随刘文西老师学习时，创作《黄河艄公》《黄河的歌》确实受其风格影响较深。研究生毕业创作“大河之源”系列时，灵感源于1985年的新疆骑行——从西安出发后，我先赴甘肃、青海写生拍照，当时便想尝试将画面处理得如同照片般写实，一方面是对那段经历的记录，另一方面也希望借此与刘老师的风格拉开距离，并暗下决心：画完这组写实作品后，以后便不再画写实作品。所谓“从写实到写意”的过程，于我而言是自然而然的。这一过程缘于对中国画发展规律的理解，从工笔到写意、具象到意象的自然脉络，创作始终遵循这一脉络推进，形成今日面貌。

我的艺术始于写生，注重基本功训练（素描、速写等）。刘文西老师非常具体而有针对性地因材施教：基础不扎实时要求极致细腻，功底扎实后强调提炼概括，后期更要求“画得快”。这种进阶逻辑贯穿于我的学习历程。因此，风格的“转变”并非理性思考的结果，而是艺术理论与实践交织的产物。我常对学生说：“不要空想，拿笔思考。”绘画中，眼、心、手是一体的，笔触会自然引导思维，灵感往往在动笔时迸发，而非凭空构想。快速捕捉对象时，容不得多余杂念。唯有沉浸于创作本身，理论才具生命力，否则便是纸上谈兵。从实践逻辑看，写实的出发点是“存形莫善于画”。若未掌握透视、解剖、光学、构图等知识，便只能机械描摹；而当熟稔规律后，便可主动删减、取舍、提炼、变形，此时，写意便从写实的土壤中生长出来。在我的创作观中，写实与写意并非割裂，而是互为表里、相辅相成的一体两面。

杨晓阳愚公家族纸本设色177×200厘米1999

李乐然：您1986年研究生毕业后留校任教，1989年出任国画系副主任。当时西安美术学院国画系的教学情况如何？您做出了哪些举措？

杨晓阳：我1989年担任国画系副主任，当时系主任是萧焕老师。由于萧老师身体欠佳，长期住院，所以系里的工作就交给我全面负责。那时，石景昭任人物画教研室主任，张之光任花鸟画教研室主任，徐义生任山水画教研室主任，他们都是我的师长。

接手工作后，我发现自“文革”后，国画系就没有教学大纲，便着手起草。我校美院的教学模式是先学基础知识，三年级后再分山水、花鸟、人物专业，这样培养出的学生不仅有专业特长，对其他画科也有涉猎。后来石景昭老师调任师范系主任，将国画系教学大纲引入师范系。我们进一步将这两个系的大纲推广到全校，并要求各系编写独立的教学大纲。在我担任国画系主任到副院长期间，西安美院完成了各系教学大纲的编制。这是“文革”后美院教学体系完善的重要成果，大纲的编写体例也得到同行认可，多所美院前来调研学习。后来，文化部要求统一各美院教学大纲以进行评估。我提出反对意见，认为每个学校应发挥自身特色，避免同质化，八大美院应当有不同的教学大纲。美术教学固然需要大纲规范，但也应给予师生创作自由。艺术教学既要注重风格传承，也要坚持因材施教。

杨晓阳关中正午纸本水墨190×190厘米2003

李乐然：您1994年任西安美术学院副院长，1995年开始全面主持西安美院工作，提出了“大美术、大美院、大写意”的办学理念。请您再详细讲讲这一办学理念的具体内容和实施方案。

杨晓阳：我担任副院长时正值改革开放时期，当时与中央美院靳尚谊、广州美院郭绍纲、浙江美院肖峰、四川美院范朴、天津美院张世范、湖北美院唐小禾、鲁迅美院宋惠民院长共事。作为八大美院中最年轻的院长，我深感西安美院虽充满活力，但受内陆区位限制，在经济发展与对外交流上落后于沿海城市。为打破困境，我们在法国巴黎艺术城设立画室作为国际交流窗口，同时在青岛、深圳、上海、新疆、成都以及香港6地设立分院，并与10所海外知名美院建立合作关系，由此拓宽了学院的国际视野与影响力，吸引了各地优秀人才加入师资队伍。在国家推动后勤社会化、教育产业化的政策背景下，西安美院迎来发展机遇。通过后勤社会化引入大量资金，推动校园建设，不仅改善了教学环境与教职工待遇，还在艺术收藏、国家项目申报等方面取得显著成果，多项指标位居全国美院前列。同时我还从四处挖掘人才，带着提供住房、安家费和科研经费等优厚条件，迅速行动，使得西安美院人才会聚。在我任职期间，西安美院在全国美展中的获奖数量在各大美院之中也是名列前茅的。

面对学生扩招带来的经费压力与图书馆资源不足问题，我们创新整合西安40家书店资源，通过分期付款的方式，为每位学生一次性提供200册图书，实现社会资源的高效利用。这一系列改革举措曾获《教育报》整版报道，尽管初期因媒体对政策理解偏差，西安美院收费问题一度引发《焦点访谈》和《新闻联播》关注，但后续《教育报》的澄清报道证实了改革的合规性与前瞻性。

在办学方向上，西安美院立足周秦汉唐13朝古都的历史底蕴，依托西北文化、民间艺术、延安文艺传统以及“长安画派”“黄土画派”等独特资源，确立“宏美厚德，借古开今”的校训。在此基础上提出“大美术、大美院、大写意”理念。“大美术”强调美术教育应紧密对接社会需求，突破传统学科边界，拓展专业领域，培养适应多元市场的复合型艺术人才；“大美院”倡导开放式办学，鼓励学院走出围墙，向社会学习、向民间艺术汲取灵感，同时通过多地分院布局与国际合作，扩大社会影响力；“大写意”聚焦中国艺术的精神内核，超越技法层面的写意形式，主张以人文思想为核心进行创作，反对将绘画机械化、科学化，强调艺术作品的思想性与情感表达。

从中国仅有八大美院的时代，到如今1100多所综合院校开设美术专业，这一理念不仅契合了美术教育规模化发展的趋势，更坚守了中国艺术的人文精神与文化自信，为当代美术教育提供了独特的发展样本。

杨晓阳生生不息之四纸本水墨200×600厘米2012