李乐然：2009年，您出任中国国家画院院长，对国家画院的机构部门做出了重大调整，先后组织策划了数十次大型艺术展览，为全国画院的发展起到了带头作用。请您谈一谈在中国国家画院任职期间所做的改革？

杨晓阳：我来到国家画院时，领导指示要把画院做大做强。到任时正值国家经济形势大好，国际影响力提升，但文化发展相对滞后。国家画院此前由“中国画研究院”更名而来，需从多维度切实代表国家文化形象。其前身本为抢救“文革”中受迫害老画家而成立，谷牧副总理奠基时曾提及，因当时经济形势限制，先侧重国画、书法与美术研究结合，待条件成熟再整合油画、版画、雕塑等，我的目标便是完成这一构想。到任后，国家画院成立了8个院，包括国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法院、公共艺术院、美术研究院及青年画院。青年画院不设研究员，主要负责活动组织，为其他7个院培养后备力量。每年举办大型展览、征集院藏作品、招聘人才、建设画室、收藏作品并举办大展和论坛，还创办了《中国美术报》并建成大楼。画院形成“一部八院五中心”架构，“一部”为创研部，专门负责创作，下辖8个院及教培中心、信息中心、产业中心、当代艺术中心等5个中心。原计划设当代艺术院，后因当代艺术渗透于各画种，因此改为当代艺术中心，覆盖所有院以融入当代元素，其中公共艺术院规模大、专业涵盖广。当时聘请了7位院士，有国画院院士方增先、油画院院士詹建俊、版画院院士黄永玉、雕塑院院士钱绍武、美术研究院（理论）院士邵大箴、公共艺术院院士袁运甫、书法院院士沈鹏，被时人称为“北斗七星”。他们担任院长后覆盖了7个专业领域，青年画院由1位副院长兼职负责。8个院和5个中心的成立使国家画院在10年内具备了绝对权威性。

我刚到国家画院时，院里仅剩37人，30人基本为闲散人员，仅余7位专家，老一辈专家已去世，年轻人才缺失严重。我到任后，调入50岁至60岁人员，打破聘任与在职界限，对65岁以上人员实行聘任制，只要有项目经费，他们享受与在职人员相同的待遇。因当时大家无画室，便在全国及全球设立十几个画室基地，如北京圆明园正觉寺约2000平方米画室、老国展中心一号楼二层2万平方米展览中心；盘山150亩地建4个大型画室（最长100米、高18米、宽32米）及7个院子（300多至2900平方米不等，设施齐全），供画家创作、开会及年度总结，国外在美、法、德、日、英等地也有布局。随后10年，策划艺术家专题电视片，推介各省艺术家400多位，多次举办“中国风格”海外展，影响很大。

杨晓阳苦水社火纸本水墨253×200厘米2016

李乐然：您现在任职于中国文化艺术发展促进会，致力于中国文化艺术的宣传和推广，能否简单介绍一下您当下工作的主要内容？

杨晓阳：从国家画院离任后，院里65岁以上的专家也被悉数解散、辞退。一方面，中国文化艺术需要继续推广；另一方面，部分老专家需要安置。于是，我在文促会重新组建团队，设立14个院，涵盖国画、油画、书法、版画、雕塑及公共艺术领域，其中公共艺术细分为环境艺术、陶瓷艺术、服装设计等专业方向。每个院的名称与国家画院有重复，但人员选拔更严格。文促会通过组织艺术展览、承接国家大型文艺策划活动推广中国文化，如去年文促会成立30周年“五星出东方”展览，在北京展览中心7000平方米场地举办。

创办奥林匹克美术大会是文促会的另一项重要工作。奥林匹克不仅是体育概念，更代表人类和平相处、团结友爱、公平竞争、共同发展的精神，体育、文学、美术需同步推进。2008年奥运会后，美术在奥林匹克中的地位在中国恢复，我参与了鸟巢首届相关活动。国际奥组委委托中国推进该项目，成效显著，后来达成永久委托。自2008年至今，文促会一共完成8次相关项目。2024年8月10日在法国巴黎举办的展览引发轰动，获托马斯·巴赫、马克龙以及法国奥组委高度评价，回国后又进行四次展览，目前厦门仍在展出。2025年还获国家艺术基金资助继续巡展。

文促会成立于改革开放初期，初衷是作为专业社团对接海外文化交流需求。当时外国人更愿与专业社团合作，高占祥因此成立该机构，成员不含文化部在编人员。历经发展，文促会已从单纯组织活动的社团，转变为班子健全的实体机构，填补体制内工作空白。成立30周年之际，文促会梳理出五大职能：一是美术领域，会聚国内一流画家；二是舞台艺术，成立华夏明珠艺术团，邀请专业院团人员及名家；三是艺术培训，由年轻专人担任主任，年培训规模30万—50万人次；四是受农业部委托开展乡村文化振兴工作，用两年时间调研全国31个省市、2800个县的自然村，筛选314个典型案例并出书，计划组织300个案例代表赴国际先进地区考察，制订本土化振兴方案；五是文化产业联盟，计划吸纳红星宣纸、上海马利、荣宝斋、茅台、雅昌等企业为会员单位。

文促会现有民政注册二级单位，59个已完成注册，70个投入试运行，规模位居国内文化艺术社团前列，目前考虑控制规模，暂无进一步扩编计划。

杨晓阳丝路生活之一纸本水墨68×65厘米2019

李乐然：您在美院和画院都有任职，现在又从事文化艺术推广工作，您认为中国的艺术教育现状如何？艺术教育及人才培养如何调整才能更好地与现实需求相匹配？

杨晓阳：中国的专业艺术教育已颇具规模，但全民艺术教育近乎空白。习近平总书记曾指出文艺创作方面存在有“高原”缺“高峰”的现象，原因之一在于缺乏孕育艺术高峰的观众基础，全民族的艺术欣赏能力尚未充分培养。当前，国家在政治、经济、军事等领域发展到新阶段，亟须全民性的文化繁荣，但美术活动仍局限于专业圈子。前些年经济形势较好时，部分非专业群体将艺术品视为投资商品，如同炒股般只关注增值，购买后便束之高阁，忽视作品内涵和文化艺术对培养民族文化素质的全面作用，反映出全民素质教育中艺术教育的缺失。

尽管我们呼吁多年，艺术教育从书法进课堂开始起步，但实施效果有限，多数仅停留在简单了解层面。中国书法作为艺术精髓，对修养塑造、文化传播意义重大，但其教育现状仍不尽如人意。

我认为艺术可分为四个层次：第一个层次是勇于探索的创新型创作，创作者不计个人得失，专注艺术突破，哪怕失败也在所不惜，超越常规评价体系。这类创作需要深厚的学术积淀，以及承受风险的勇气，一旦实现哪怕1%的创新，都可能推动时代与艺术发展。第二个层次是运用成熟的艺术方法服务国家主题创作，如淮海大战、井冈山会师等历史题材，需遵循人物塑造、场景呈现的特定规范。第三个层次是艺术教育传承，如美术学院教师，虽未必是顶尖创作者，但需系统传授古今中外美术历史及解剖、透视、速写、素描、书法、写生、平面构成等基础知识，将前人研究成果传递给学生。第四个层次是大众艺术娱乐，如老年人、儿童的绘画活动，侧重自我表达与兴趣培养，属于艺术普及范畴。

当前艺术教育的关键，在于打通“专业精英培养”与“全民审美提升”之间的通道，专业教育需要在传承技法的基础上鼓励创新探索，避免过度功利化；全民教育应该将艺术教育拓展至更广泛的领域，纳入义务教育体系，培养公众审美感知力，而非局限于技法传授，让艺术真正融入大众生活，从儿童开始，培养爱美之心和勇于创造的心智，形成“高峰”涌现的社会土壤。

杨晓阳吴哥写意之一纸本水墨69×69厘米2019