对于习惯了在台上演出的相声演员,直播很有挑战性。相声演员的表演常要依靠现场观众的反馈,没有观众可能出现节奏不稳、越说越快的问题,演员只能凭经验来控制。与观众互动也需调整,“在剧场里和观众面对面的演出,演员的语气和细微肢体动作都能调动观众,现在隔着屏幕,我们就会借鉴其他艺术形式,多设计一些互动来调动观众的热情。”李丁说。
这次直播他们提前一周开始准备,在细节上也非常注意。表演时要注意动作幅度不能过大,屏幕宽度比较窄,演员动作稍微大一点就会出屏。他们还把直播独有的演员出屏或争夺屏幕设计成特别的“包袱”。李丁说,网络直播以往给大家随便、简单的印象,而他们希望能够通过自己的努力去扭转这种固有的认识。
剧场里最多不过一两千人,而线上直播观看人次很容易就上万了,许多外地粉丝也能同步看到“大逗”的演出。李寅飞说,即使疫情结束后,“大逗”也会继续直播这种形式。
昆剧直播:向“神曲”借力
3月8日,为致敬在疫情期间挺身而出的女同胞,上海昆剧团精心策划了一场名为“艺起前行·云上昆聚”的特别直播,在抖音平台播出。
直播中,他们选取了昆曲文化中女性的妆容、服饰、姿态、表演等内容,通过昆曲经典《牡丹亭》《扈家庄》等剧目的片段展现,让当代女性了解古典女性之美,让不同时代的戏里戏外的女性产生了一次交流。
如何让一次直播既凸显国有院团的文化担当,又能吸引网络平台上的粉丝关注,上昆展开了认真的研究。针对抖音平台超9成用户为年轻受众,他们大胆启用一批上昆年轻人承担直播工作。直播前,以青年戏剧导演俞鳗文为首的主创团队,从内容、运营、技术等多方面着手精心策划。直播中,他们将昆曲元素与时尚元素相结合,鼓师奏响抖音神曲“火红的萨日朗”到昆曲曲牌的变奏,演员戴着髯口、扎着靠,配合“神曲”的节奏,场面十分“欢脱”,而剧团新晋“网红”阚鑫则领衔展示了昆曲四大行当的技艺。
孩子小时,要不要给他们读经典童话,《海的女儿》《灰姑娘》究竟是名著还是毒物?等到孩子上了学,为了不让孩子输在起跑线上,家长被迫重读九年义务教育;好不容易孩子长大,到了青春期,恋爱问题又让人操碎了心……