另一位观众李睿也很有同感。因为家在河北保定,李睿能到演出现场的机会更少。“经常是趁着到北京办事的机会去看场话剧或者音乐会。来我们这里巡演的名家名团也不是特别多,想看场有水平的演出真的不容易。”但现在,一部手机就能满足李睿的愿望,直播平台的“回放”功能更让剧场演出的时空限制消弭于无形,“对我来说,线上演出肯定是越多越好的。”
刘宇同样觉得线上演出多多益善。相较于正式的剧场演出,各大院团搬到线上平台的内容显然更加“平易近人”。以古典音乐为例,线上演出的时间常在一个小时之内,曲目多以“喜闻乐见”的经典作品为主,同时穿插生动的导赏和讲解,对处于入门阶段的观众友好度较高。镜头也把更多剧场内关注不到的细节带到了观众眼前。“我终于能看清指挥和乐手的表情了。”刘宇说。今年是贝多芬诞辰250周年,各大乐团纷纷选择演奏他的作品以示敬意,但同样是贝多芬的“命运”,有人演绎起来激情澎湃,有人克制隐忍,捕捉这些鲜活的瞬间,是刘宇现在的一大乐趣,“希望疫情结束以后,这种形式还能继续保留。”
业界 权宜之计尚需探索
“有总比没有好。”乐评人陈志音把线上演出理解为一种“无可奈何”的权宜之计。剧场尚未解禁的当下,“线上”是剧场艺术唯一可行的生存方式,“但我总觉得是有遗憾的。音乐会、歌剧和话剧等等都是现场的艺术,是需要互动的。台下是满场还是半场,有一百个人还是没有人,演员的反应肯定多少会受到影响。”陈志音曾从友人那里听过一句深有共鸣的话:“一流的唱片不如二三流的演出。”尽管演出现场可能总会伴随着这样那样的缺陷,但那种“没有过电的真实”和独特的仪式感却有着无可取代的魅力。现场,仍然是剧场艺术立足的根本。不过陈志音也认为,持续几个月的线上演出的确会帮助观众养成一种新的观演习惯,未来,它被常态化的可能性很高。网络所能触及的范围和深度远远超过实体的剧场,在面向普通大众的艺术普及层面,线上演出可能会起到积极的推动作用,找到最大的突破口。
2019年12月21日,中国的重要节气“冬至”即将到来,同时也是伊朗人民重要的传统节日“雅尔达”节(冬节)到来的日子。当天晚间,伊品汇-中伊旅游文化周的重要活动“雅尔达之夜”在北京举行。
松山芭蕾舞团在近日高唱《义勇军进行曲》声援中国,并不意外:虽然歌曲有着浓厚的抗日背景,但对于主张和中国友好往来、连结反战思想与左翼文艺的松山芭蕾舞团而言
原标题:上线还是上院线?这真是电影业的大事 电影《春潮》和《灰烬重生》先后线上公映,两部影片的主创在不同的场合被问到同一个问题:你们为什么不等等呢?为什么不等到影院恢复营业呢?《春潮》的制片人李亚平说