而后的每一次纪念既是对音乐巨匠的无上致敬，也是让中国乐迷了解其风采的珍贵机会。2008年，普契尼的“三联剧”让中国观众感受到其音乐风格的多样性；三年后，十余位中外指挥家执棒八支顶级管弦劲旅，在三周时间内密集呈现了23场马勒主题音乐会，带来注定载入史册的“马勒盛宴”。

2013年的“威尔第迷你音乐周”将《茶花女》《弄臣》等歌剧精品集萃呈现；与萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院及马德里皇家歌剧院联合制作的《帕西法尔》将瓦格纳的最后一部杰作首度奉献给中国观众；2014年让北京乐迷聆听到了多个国际顶尖乐团轮流奉献的理查·施特劳斯盛宴。在疫情阴霾笼罩下的2020年，北京国际音乐节依然以线上、线下同步呈现的方式，邀请十位中国杰出的青年小提琴家带来“纪念贝多芬诞辰250周年”小提琴奏鸣曲全集系列演出。

也许面对浩如烟海的杰作和群星闪耀的历史，走过23年历程的北京国际音乐节实难以“全”夸口，但这份真诚与坚守，定然会在未来化为更多美好的舞台瞬间，带给观众更多的感动。

时间来到2021年，即将到来的第24届北京国际音乐节注定会创造一个新的里程碑，将“纪念大师”主题推向新的顶峰。

2021年是斯特拉文斯基逝世50周年，圣-桑逝世100周年，皮亚佐拉诞辰100周年，马勒逝世110周年和中国作曲家丁善德诞辰110周年。此外，维瓦尔第、普罗科菲耶夫、勋伯格等作曲家也都在这一年迎来了纪念年。

在浩瀚的古典音乐历史中寻找这样的“巧合”也许不太难，但在半个月的时间内汇集国内众多优秀艺术家和院团，同时以高水准的品质向这些音乐巨匠的杰作致敬，实在需要巨大的勇气和自信。

中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团，指挥家黄屹、景焕、张洁敏、杨洋、谭盾，与徐惟聆、唐俊乔、宋元明及青年音乐家柳鸣、朱琳、苏畅、韩妍、陆轶文等将倾情参与这些纪念主题音乐会。

对斯特拉文斯基的纪念在本届音乐节中占据了较大的比重，其歌剧《浪子的历程》将首度与中国观众见面，由指挥家张洁敏、上海交响乐团、上海音乐学院合唱团及中国青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶和韩音培组成的全华班演员阵容呈现。充分展示作曲家晚期艺术风格中对新古典主义的钟情，这势必拓宽音乐节观众对作曲家的固有认知。由年仅20岁的指挥家金郁矿发起的新古典室内乐团，也将在红馆上演难得一闻的斯特拉文斯基改编版巴赫《四首前奏曲与赋格》。

除了上述作品的中国首演，普罗科菲耶夫、勋伯格、维瓦尔第与皮亚佐拉的经典名作将分别以电影音乐会、古乐器演奏及十二把大提琴重奏等形式在音乐节期间呈现，以多元的形式向这些历史长河中的音乐大师致敬。

“我们不止要纪念西方的音乐大师，更要看向中国的大师……这是我们今年在‘大师与纪念’这个角度进行的探索，不孤立地去看待某一位大师，而是把他放在历史传承的坐标中，凸显他无可替代的艺术价值。”正如余隆所说，今年“纪念大师”与北京国际音乐节坚持多年的“中国概念”将在对话的维度下实现联动。丁善德、郭文景、陈其钢、谭盾等中国作曲家的经典名作将先后亮相，与圣-桑、斯特拉文斯基、马勒等西方音乐大师完成意蕴悠远的对话。

从过往的“聚焦”大师到如今的“对话”纪念，北京国际音乐节对音乐传承的初心不改，对中国音乐的重视不变。无论时代对音乐的审美如何变幻，艺术的级别不会轻易更改，如繁星照亮夜空的音乐巨匠不能被遗忘。

诞生70年，“浪子”首次来华

林雨萱

10月12日，第24届北京国际音乐节将迎来今年的歌剧大戏《浪子的历程》，指挥家张洁敏将携手上海交响乐团、上海音乐学院合唱团，以及由夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培等中国青年歌唱家组成的实力阵容，演绎这部斯特拉文斯基经典名作。这也将是《浪子的历程》首演迄今70年来，首次在中国奏响。

从1998年首届音乐节开始，歌剧就成为了北京国际音乐节舞台上最具分量的表演形式。从2002年第五届音乐节上演贝尔格的表现主义歌剧《璐璐》开始，音乐节便高歌猛进，一马当先，成为国内歌剧舞台的拓荒者。这其中最令人印象深刻的莫过于2005年第八届北京国际音乐节上，德国作曲家瓦格纳的恢弘四联剧《尼伯龙根的指环》实现了里程碑式的中国首演。而自此之后，《唐豪瑟》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》（舞台版）相继登场，音乐节成为国内瓦格纳歌剧首演次数最多的艺术舞台。

不仅如此，2006年音乐节借俄罗斯伟大作曲家肖斯塔科维奇百年诞辰之机，又为观众献上了《姆岑斯克县的麦克白夫人》的中国首演，而另一位德国浪漫主义歌剧大师理查.施特劳斯的《玫瑰骑士》《阿里阿德涅在拿索斯》《艾莱克特拉》也都相继在音乐节亮相。甚至连巴洛克歌剧亨德尔《塞魅丽》、蒙特威尔第的《奥菲欧》等也都成为音乐节首演歌剧板块中的一抹亮色。

在经典歌剧剧目轮番呈现的同时，北京国际音乐节近些年来把焦点更多地对准了20世纪现代主义歌剧，并首当其冲地推出英国作曲家本杰明·布里顿的作品，《诺亚的洪水》《彼得·格赖姆斯》之后，完整舞台版的《仲夏夜之梦》进入了观众的视野。在北京国际音乐节看歌剧，已经成为了北京乐迷的习惯，能够在北京国际音乐节看到的世界歌剧前沿景象，更是满足了观众们对歌剧艺术的无限期待。

1951年9月11日，作曲家斯特拉文斯基亲自担任指挥，在威尼斯完成了自己的歌剧新作《浪子的历程》。这部歌剧承袭了斯特拉文斯基所秉承的新古典主义创作风格，在音乐的创作中模仿了珀塞尔、亨德尔等巴洛克时期的歌剧创作大师。

作为20世纪初最重要的作曲家、现代音乐的伟大先锋，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁士卡》《火鸟》和《春之祭》最为当代观众所熟悉。而在歌剧创作领域，斯特拉文斯基也是一位极具探索精神的作曲大师，《浪子的历程》以新古典主义的视角，将巴洛克音乐与现代音乐相结合，受到了观众的热烈欢迎，这部歌剧也成为了斯特拉文斯基的代表作。首演70年后，这部经典作品终于迎来了在中国的首次上演。北京国际音乐节在过去24年中呈现了近30部首次在中国上演的歌剧作品，这一名单因为《浪子的历程》的加入而得到了进一步的拓展。

本次演出的歌唱阵容全部由中国青年歌唱家担纲，这些青年歌唱家长期活跃在中国和世界歌剧舞台，拥有丰富的歌剧演出经验，虽然《浪子的历程》是首次在中国上演，但演出阵容中不少歌唱家都已经演唱过这部经典歌剧。集结中国优秀青年歌唱家，演绎经典歌剧名作，不仅为观众呈现歌剧艺术的魅力，也将为业内外展现中国歌剧事业的未来之光。

红馆，年轻音乐家的主场