刘侠，字和舒，号一甫，别署燕申山房、山房主人、文奎堂，北京顺义人。师承书画篆刻大家韩天衡先生，刘侠用纸笔演绎中华书画意蕴以及华彩流年，在传统与当代文明交织与碰撞中寻找艺术永恒，探索人生新境！目前，刘侠身兼国家一级美术师、北京市丰台区书法家协会会员、上海市奉贤区美术家协会会员、京申名家书画院院长等多个职位，作品广受国内外人士喜爱。

笔墨匠心：艺术是一场终身的修行

自幼即喜爱书法与绘画，这种对艺术的天然亲近感，让刘侠在随后几十年里勤学多思，不断提升自身造诣，孕育璀璨艺术芳华。书法方面，刘侠“友张迁，侣曹全，观石鼓，习书谱”，广泛涉猎篆、隶、行、草诸体，用笔墨消磨时光，用时光磨砺技能，在“书”之境中，笔走龙蛇写尽翰墨千秋。绘画方面，刘侠以身观物，常与“文竹风荷”相伴，寥寥数笔即能演绎物象之美，传递生命气韵，铸造色彩与想象力相互交融的“大千”世界。

传统文化焕新生，赓续文脉启新程！提起对艺术的追求与探索，刘侠坦言，在艺术殿堂的攀登之旅，从来没有所谓的蝶变与顿悟，有的只是一次次自我磨砺后的成长。刘侠很形象的将自身艺术生涯称之为“一场缓慢但贯穿一生的修行”，个人成长虽会遭遇挫折，但总能在不断的学习、临摹、创作中找到答案，获得新的突破。

篆隶行草中的精神寄托

笔从心，书通神，在墨香飘逸中感受中国书法艺术的无上美学。刘侠钟爱书法，勤于琢磨书法滋味，感受泱泱国风，再现兰亭之美，并尤擅长篆、隶、行、草诸体，其风格集合古朴厚重的金石气与流畅自然的书写性于一体。基于对《张迁碑》《曹全碑》等汉隶经典的深入拆解与研习，刘侠隶书笔法沉稳，结构严谨，线条浑厚有力。而在石鼓文里觅源流，又让刘侠的篆书平增清刚之气以及高古金石韵味。

至于行草书，刘侠更是在虚实相生、墨色变化中让静态线条如音乐与舞蹈般悦动，在黑白间成就让人怦然心动的纸上芭蕾。深爱书法，每每伏案，不觉天黑，不知饭时，刘侠不仅仅将书法视作艺术展示，更视作精神寄托以及自我表达、修身养性的重要方式，并从中寻觅到心灵的归宿。

文竹风荷中的文人情怀

睿于心，律于身，感受自然悦动，绘就青山绿水画卷。刘侠绘画以写意花鸟见长，尤其擅画竹与荷，技法丰富，有学院派严谨风范，又有文人独特逸趣。画竹时，刘侠以书入画，以草书笔法展竹叶疏密、向背、浓淡变化，让竹子清雅与坚韧之气跃然纸上、呼之欲出。画荷时，刘侠研习八大山人的简练与空灵，以构图简洁、留白巧妙著称，数笔即勾勒荷花风姿，同时给予人们无限遐想空间。

当然，刘侠的书画成就除个人努力外，也离不开名师指导以及同行切磋。他拜师于当代书画篆刻大家韩天衡先生门下，虚心求教，细心琢磨，洞悉中国传统绘画的笔墨语言与美学思想。同时，他也积极与同门及书画界同好互动，汲取精华，并以“敦厚与飘逸并存，老辣和天趣同在”的独特风格享誉业内。

在书法中寻找历史厚重，在绘画中升华文人情怀，刘侠在一次次深刻磨砺中不断超越自我。在他眼中，艺术是职业，也是修行。一如他笔下的竹与荷，在风雨中愈加坚韧，在洗尽铅华后更显清雅。隐隐然，刘侠正在用笔墨丹青绘就一幅璀璨于星河的艺术长卷，留给当代人以及后来者细细品读，感悟新知。