《茶馆》剧照

“只有演员心里熟络了才能演出来”

担任复排艺术指导的杨立新，每次都会承担起为年轻演员讲述年代背景的任务，“这个戏未来最困难的地方就是距离那个时代越来越远了，虽然生活在变，但观众却希望在舞台上看到一个原汁原味的老北京。生活中见不到那个时代样子了，就希望在舞台上能够看到，但这对于演员来说是非常困难的。老一辈经历过那个时代，却都已成为背影，如何让这个戏完美呈现当年的风采也就成了一个难题。需要演员心里熟络了才能演出来，话剧不像戏曲有那么多变现手法，而是更隐形、更潜在的心理逻辑。”

说《茶馆》是每年观众最期盼的人艺剧目并不为过。杨立新说，“就像百年老店总有自己的拿手菜一样，每个剧院都有自己的保留剧目，从文学、舞美到舞台呈现上都高度统一，这些剧目是剧院的财富，一座剧院也因为有这样的家底和个性而更加自信。”

“更从容地和角色一起生活在舞台上”

1992年黄金一代《茶馆》谢幕演出时，刚到剧院不久的濮存昕在其中演了茶客，如今在剧中饰演常四爷的濮存昕回想起1999年，包含他在内的一代新人首演茶馆时的情景：“我们自己当时信心满满，是攒足一口气在爬坡，兴致勃勃，也有点热血沸腾，现在一路演过来，回头想想，那时还是青涩的，演得很使劲，现在则更气定神闲、更从容地和角色一起生活在舞台上。”

在他看来，《茶馆》最密集的演出是在上世纪80年代初，“每次一口气就演几十场，目前我们这拨演出的场次还没有超过老前辈。剧院有《茶馆》，是剧院的福气，为了一直保留原汁原味，舞台上没有电脑灯，音响、声场尽可能用舞台制作的原声，演员也在规矩中保持《茶馆》的味道。”