同样是在今年3月，全国高校首家“文物保护与修复学院”在上海视觉艺术学院成立。从这里出发，将培养更多理论研究与实践操作相结合的高水平新生力量。根据新机制，蒋道银可以在这里担任全职教授。“要让非物质文化遗产与我们当下的现实生活更好地结合、融入其中。”蒋道银也看到了这样的积极变化。
“活态传承”关键还是靠人
“非遗要想活得好，最终还是要回归到对人的重视上来。”周朱光说，师徒传承是人类手工艺传承的最重要形式，建议重建包括拜师礼及师父与徒弟行为守则，建立新型非遗传承的师徒关系，让社会形成一个尊重手艺人、敬师爱徒的良好社会风气。
他分析，非遗传承从工艺的角度来讲是“人传人”，但其本质上是民族精神的一种基因传承，因此也非简单的人传人。他认为，面向未来要扩大工艺与文化的双重传播，比如开设导师班与文化班，以政府购买服务的形式扩大工艺与文化的传播力度与广度，以类似于大师班的形式，传播匠人匠心的手工艺与传统文化精髓。
王芳的观念也聚焦到“人”的命题上。她认为，一方面要继续加大力度，对承载非遗技艺的传承人进行培养，另一方面也要培育市场，重视培育非遗的“客户群”。在推广昆曲等优秀传统剧目上，一定要把传承人与受众紧密联系起来，实现互动。
她举例，2007年苏州启动了“昆曲为在校学生公益演出普及工程”。苏州市的每一位中小学生，一年内都可以观看一次以上昆曲演出。近10年来，该工程每年面向中小学生提供100多场公益演出，共演出1000余场次，累计30余万人次中小学生观赏昆曲演出、聆听相关知识介绍，传统古戏雅韵在年轻人中渐渐流行起来。
为了不走形式，确保让学生看得懂、喜欢看，对剧目进行选择很重要。比如，针对小学生选择《三岔口》或《十五贯》，动的东西多一些，可看性就强一些；到了初中、高中，就演《牡丹亭》等经典戏，让学生对昆曲的了解更深入。为了加强互动，组织方还让孩子们看戏之后用三言两语写下感受，或出版成册，或由报刊登载，孩子因此有了荣誉感。这样润物无声坚持到今天，当地昆曲的忠实粉丝小到六七岁，大至八九十岁，涵盖各年龄段。
此外，蒋道银认为，如果“人传人”“一对一”的模式赶不上非遗濒临消失的速度，那么在师徒传承的基础上，开设相关工艺的大师传承班，系统性、完整性地传承一批学生，也是可取的模式。因此，“文物保护与修复学院”在上海视觉艺术学院成立不仅是体制机制创新，更是聚焦于“人”的传承发展。
“非遗是人类文明进步的种子，希望以弘扬传承非遗为中心的人才培养，能真正建成面向未来的‘种子库’。”周朱光说。(半月谈记者 许晓青 蒋芳)
