电影产业的发展已经不仅局限于冲击票房冠军。在中国电影高速工业化的当下，如何做好“影视后工业化”发展，实现依托电影IP的衍生品变现才是长久之计。本文转载自新京报，有删节，转载请注明出处。
众所周知，对好莱坞这样的成熟电影体系来说，影片票房只是其收益的一部分，很多视觉类突出的电影（如超级英雄电影、动画幻想类电影）利润的大头都来自于电影衍生品和周边开发。
随着国内电影市场的进一步商务深化，越来越多的华语电影都开始了不同程度的衍生品开发与尝试。从电影到衍生品的路上，包含着不同层面的授权、与放映周期的结合、产品的设计、品牌的联合等众多复杂的层面。
什么样的电影适合开发衍生品到什么程度？应该如何增加电影内容和衍生品消费者之间互动，让品牌和电影形成互哺的良性循环？新京报带着这些问题采访了阿里影业IP商业化整合开发资深总监董方、光线传媒电商部副总经理李慧、《绣春刀2：修罗战场》策划人兼项目总监常耀华、《破·局》监制黄志明，以及动漫形象“阿狸”原创作者徐瀚。
部分影片只有宣传品
就国内而言，绝大多数情况下衍生品都只针对某一部电影。在产业的发展阶段，电影本身具有诸多不确定性，所以大量的衍生品也就被简化成了服务于电影票房、视频点击率的宣传品，相关设计、授权合作等策略都是在影片上映前后才制定。而高质量、拥有长期持续销售力的衍生品往往伴随着高昂的时间成本，比较复杂的工艺品单开模可能就需要半年或一年，简单的也要三个月左右，这对于部分上映仅一个月，话题度、生命力甚至低于两个月的影片来说实在是有些强求。
