只是古代书画家的“名头”，大都比较实在。滥竽充数者不易出名，借助作品做局的投机者也不多，艺术大都随着社会形势的影响而变化。今天媒体发达，手机端一天可以出现几十条热搜，微信朋友圈改变了人的生活方式，今天获得“名头”容易，作品升值更容易，虽然不再单纯的为家族争光，但这种习惯性的闭环思维还是根深蒂固的。
“借势”思维
名头是个很微妙的东西。需要具备三要素，见证人、施与者及接受者。见证人的分量越重，这种正面评价带来的面子就越大，反之亦然。
例如，张艺谋当着李安的面夸章子怡，章子怡的名头就能扩大；如果张艺谋对着一个罪犯夸章子怡，可能章子怡会很没面子，对名头没什么用。这是借“势”。
名头不够响，牌子不够大，就显得没面子。对方会看你的师从，学历，见面甚至会看你的衣着，加微信看手机是不是苹果，开的车是五万还是三十万，昨儿晚上住的是汉庭还是星级酒店……艺术家一旦师从普通人，没头衔，手机不是苹果，对方的定位马上浮现出来了“没实力”。什么样的艺术家没实力？画得不好。所以稍微有点名头的艺术家，生活都会焕然一新，徒增那些穷艺术家的羡慕。这些能彰显实力的东西都是“势”。
在达芬奇和梵高之间的一位在世“当代中国艺术大师”
所以，见证人变成一个唬人的协会，施与者变成一张证书，一个头衔。如，中国美术协会理事，让人傻傻分不清，还以为是中国美协理事。这种几万块钱就能申请下来的协会，一下子让画的市场价提升一万块钱左右。但凡挂个头衔，每平尺以万论很正常。但是实际去看作品的质量，不乏滥竽充数之辈。
施与者换成批评家，见证人换成报纸，一样很管用。哪怕艺术家的画只是简单的肖像画，给国王、元首画过像，只要在一个好的媒体上发表，一样可以成为高级如“修行”般的艺术行为。你辛辛苦苦画了一百幅画，“久仰”人可能有一个两个；你挂上某头衔，“久仰”这个组织的人有几千几万个，就算你画十幅画，运气好的话也可能一下子有十分之一会“久仰”你。
这笔账谁都会算，人们心里都清楚，借势搞个大名头，能够借到“势”，成为一名艺术家的进阶之路。
网传三千块钱可以进入的“世界名人录”
“共享”思维
艺术圈有多少买家，业界的人都心照不宣。买家是不能得罪的，去负责任的拍卖公司送拍，常会被告知客户需要什么样的作品，你的作品不符合客户需求，客户需要的是什么样的作品之类的话。这其实是在告诉你：“我们是一家画廊，替客户找画的画廊，客户和卖家商量好价格，拍卖只是走个过场，想作秀吗？想出名吗？拍卖公司可以帮你搞定一切”。拍卖就这样成就了很多“名人”，这些“名人”操纵着机构，获得了不少额外收益。需要让一个艺术家成为“名人”的话，得让他够格，比如安排一个什么头衔。
有业内人士说，申请注册一个书画院，全套的六万，双证的三万，只有营业执照的一万。开个书画院比开个小吃店还容易，小吃店还要有个铺面，还有城管、工商来查。书画院只要挂起招牌，不违法基本就没人管了。意思就是说，你想成为一个书画院院长，一万块钱就有可以，而且名正言顺。
艺术家成为共享商品，背后是复杂的利益纠葛。简单地说，你被人共享，就意味着你要走红，意味着你要扛得住这份“荣誉”的压力，就一定要名头大。反过来，你名头大，会首先收到这些利益操纵者的关注，就有被人“共享”的可能了。就像没人会关注一个无头衔的艺术家一样，书画院院长头衔艺术家的作品一定会受到关注。
艺术的珍贵是一种可能性，是不断发展中的新的标准
