翻拍片的“翻身”之路：文本改写与文化融合

最近先后上映的国产片《来电狂响》与《“大”人物》，票房成绩都颇令人瞩目，影片质量也有一定的水准，这多少说明了这几年国产商业片领域的翻拍热潮，走到了一个新的拐点。

翻拍作为商业电影项目的一种快捷、安全、便利的开发策略，近几年数量呈现不断上升的趋势。以前人们倾向于从本土原创力匮乏的角度来看待这一现象，然而从另一个层面上看，其实也说明国产商业类型片的生产规模在不断扩大，对于好的类型故事的需求量也增加了。

　　 为什么翻拍？

　　 这是最快捷、最方便的类型本土化创作方式

考察世界电影史就会发现，翻拍是最快捷、方便的类型本土化创作方式，也是类型电影发展初期经常采用的一种简单直接的模仿方式。因为，一个高度戏剧性、结构严谨的类型化故事，保证了电影有一个精彩的故事。并且，原版故事经过观众检验，对于一个项目来说，在经济上具有较低的风险性。

之所以有类型本土化这个概念，是因为类型是大众文化中最具生产力的一种创作模式，类型电影已经成为世界范围内传播最广的一种电影生产策略。但类型电影原是经典好莱坞时期大制片厂的产物，所以，其他国家的类型电影创作（无论原创或翻拍），就面临一个类型本土化的问题。

类型本土化即类型移植，需要满足以下几个条件：一是文化层面的因素——不同文化语境下的观众是否能够接受并喜爱某种类型；二是经济层面的因素——一个国家电影生产的资金与技术条件是否能够达到制作某一类型的需要。这也是为什么某些类型经常被翻拍，某些却鲜少被问津。

这几年中国的翻拍电影，无不是选择大热的商业电影。比如《来电狂响》的原版是2016年意大利的现象级电影《完美陌生人》，这部时间空间高度统一、戏剧冲突足够强烈、情节设置异常巧妙、人物关系复杂的电影，已经被近十个国家买下改编权，至今已经有西班牙版、墨西哥版、韩国版等。《“大”人物》的原版《老手》，不仅是2015年韩国电影票房冠军，还获得多项大奖提名。