艺术家新作品盖亚系列
无论水彩、油画还是陶艺，在多个艺术创作方向上陈蓓蓓、陈蕾蕾都展现出强大的艺术天赋，更让外界关注的是，她们的作品不仅仅是艺术家的自说自话，更关键的是有强大的打动人心的震撼感。
盖亚系列的雏形是陈蕾蕾在美国肯德艺术学院给学生上课时的课堂演示。作品运用超现实主义, 未来主义和浪漫主义的创作方法，参考日本浮世绘和中国工笔画技法，平铺颜色, 建立虚拟空间。把平面设计、东方绘画和当代绘画融为一体，打破绘画与插画的界限。呼吸系列，是用中国传统的青花瓷结合防毒面具的造型，并用传统釉下彩的技法在防毒面具上绘制风景及纹样。中国传统文化的美和现实世界生态遭遇破坏的丑形成鲜明的对比合一的展现在每一件作品上。恶性风景系列探讨的是生命与死亡，科学与艺术、宗教与政治。作品用中国水墨画与西方水彩画技法相结合的形式创作的作品“Malignant Landscape”；描绘的是显微镜下的肺癌细胞。这个系列仍然是对环境问题的关注。圆形的构图既似显微镜下的微观世界又似宏观的宇宙。同时圆形构图和留白也是中国传统美学的代表。圆代表周而复始、循环往复的运动变化形式，圆体现中国人淡泊的思想精神与和谐循环的之道。称显微镜下的癌细胞为“恶性风景”，也寓意人类如果不能控制自身的欲望，对于大自然来说就是这个世界的“癌细胞”。
在谈及自身创作理念的过程中，两位艺术家一直强调，她们经常从中国古人的思想中去寻求灵感，她们的艺术创作事实上也循着这样一种思路。从创作历程上而言，她们们从小学到大学的教育都是在中国国内完成，又都有在美国留学的经历，对工业文明和生态文明之间的联系，一直都有所反思，也一直在探讨人与自然的和谐关系，倡导美好的人文自然主义精神。在她们看来，艺术家先天具有社会责任，艺术家要画的不仅是当下，更应画出未来，我们每个人都有关于未来的责任，我想这就是很多人会感动的原因。艺术家先天具有社会责任，作品必须要负载甚至是引领时代精神。形式上的美感固然重要，但更为重要的是艺术作品能够就唤醒人类对问题的认知。对于艺术家这样一个特殊的群体而言，要画出当下的贪婪，也就是画出了绝望的未来，而这样的画能给人警醒，也是创作的职责所在。
