5月29日，新华社旗下微信公众号“瞭望智库”发文讲诉了一门源自中国的传统手艺——“墨流”，也称“水影画”。然而现在这门技艺的传承却在日本。
以下为报道全文：
沟壑纵横的山谷，有着艳丽的色彩。随水流动的颜料，汇成一副美丽的画卷。
漂流的蓝色，在炎热的夏季，越看越觉得凉爽。
这种从水中捞出来的画，被称为“墨流”工艺，也称“水影画。”起源于2000多年前的中国，被认为是最古老的大理石纹饰。
在唐朝的时候，画家张彦远的《法书要录》中，就记载了书法家萧诚，善于制造有斑石纹理的纸。只是这种纸，并没有在中国发展成熟。12世纪传入日本，在日本得到了不断发展。成为日本古代平安时期，所产生的传统工艺。
这种工艺有个英文名，marble译为‘大理石纹理’。在14世纪传入土耳其后，又有了新名字湿拓画Ebru，有“浮水染色技法”之意。
日本的墨流艺术，成熟于日本神教祭司之手。由于当时的条件限制，使用的颜料多为日本石墨。如今已有墨流专用的颜料。这种颜料很特别，倒入水中后，能漂浮在水面上，且能和水分离开来。这给艺术家绘画，带来了极大的方便。
墨流作画，讲究的是随心而为。作品中，流露着画者的心境。或柔美、或肆意、千百种姿态，呈现出无限可能。巍峨的山，飞翔的鸟，朦胧的雾，以及火红的花。世间万物，都呈现在他们的笔下，流动的水，成为最好的绘画工具。
每一副画作，都是独一无二的存在。一滴油彩，能变换不同的效果。一个动作，能影响呈现的形态。整个过程一挥而就，无人能复制。这好比人生，每一个足迹，都无法从来，不管对与错。
在日本福井县，有这样一位匠人。他叫Tadao Fukuda，是“墨流”的保持者。
墨流艺术并不复杂，制作大约需要1小时。墨流作画，看似简单随意，实际上却对匠人的要求极高，这也让由“墨流”制成的染布，变得特别珍贵。
Fukuda先生似乎，拥有神奇的魔力，能将墨流的美发挥到极致。在他的工作室里，只有两种笔刷。一种是混合颜料，由墨水和松脂混成。另一种只有松脂。
一个方形的器具里，装着一种特别的水，它被称为“水介质”。需要提前一到两天调和拌匀，加盖后进行冷藏。水介质会因作画现场的，温度、湿度、洁净度，而呈现出不同的浓度，使得作出来的画，颜色更加艳丽动人。
Fukuda先生为了让画作，变得更有层次感。他必须同时使用两支笔，且要不停的交替。尽管手上已经爬满了皱纹，也丝毫影响不到他。
作画时的准确度，与手的力道掌控，让一切看起来干净利落。
待图案成型后，他拿出一把小小的扇子，对着水面轻轻的扇风，时不时的吹着气，认真的模样，像是在对待一件心爱之物。纹理在这一吹一扇中，成为自己想要的图案。
接着，Fukuda先生用一张纸放入水中，吸取纹样。取出时他的脸上，露出了满意的笑容。然后把这张纸，放在一块铁板上，等待自然烘干。
Fukuda先生作画时，长期保留一个姿势。左手三支不同色的笔，右手一只松脂毛笔。这样的姿势，是他经过不断实践，最终确立而来的。
在很长一段时间里，他不断的积累经验，使他的技术更加成熟，作画功底更加深厚。
日本昭和55年，天皇和皇后，将Fukuda先生的，墨流艺术认定为，无形文化遗产,并授予勋章。可在当地人眼中，Fukuda先生却并没有，受到足够的理解和尊重。但他并没有因此气馁，而是专心做好手中的画，并把这门的技艺，不断的传承、发展，逐渐形成了一道独特的风景线。
好的艺术品，不仅仅是拿来参观的。Fukuda先生的作品，带有美感的同时，又不失实用性。它更多的出现在生活中，让平淡的日常里，有了无限的惊喜。每一个物品，都体现出Fukuda先生，对生活和墨流艺术的热爱。
一年又一年，随着时间的推移，人们才早已认可了Fukuda先生，以及其墨流艺术的地位。如今，年过八旬的他，依旧对“墨流”情有独钟。为了让更多的人，来了解、学习墨流艺术。他四处奔波教学，在日本以及海外很多地方，开设了工作室。很多对墨流感兴趣的人，都会去工作室DIY一张。因为去的人太多，更多时候需要提前预约。
这世上有太多的艺术家，经历过或者正在经历误解，但只要你自己不放弃，时间终会给你正名。
文|于也
本文摘编自微信公众号“匠心之城”（ID：jxzc681），不代表瞭望智库观点。
