“紫砂大写意”的提出,书法成为紫砂器创作的主体。
挥毫直书、放笔纵横,存真存朴存天然!在这里,紫砂坯器成了我的纸。
“紫砂器上的花样年华”,这是我第一次去丁蜀时的作品,在这件作品的墨拓上,是这样题记的“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开,一庐初试砂器,放笔直书,不安排、不思量,一任天然,以存本朴。”希冀在这片神奇的泥土上,大大方方地出现烟霞气象。这是我要的一派真元,而不再是一成不变的“旧模样”……
冲破旧范式,紫砂还是紫砂,只是希望褪去旧衫,焕然新姿。
紫砂器上的花样年华
放笔、大写,才能意出毫端。怎么能将毫端意象真实地展现在这砂坯之上?刻工是一个大问题。
对书法的谂熟和精通,对审美和心性的把握,对写意刻砂手法的熟练,在创作过程中对原作的取舍、提炼,每一个细节都至关重要,差之分毫,神采气韵上往往会失之千里……
庆幸的是,我有好友翟天鹏先生。天鹏先生是禅画宗师圆霖大师的弟子,多年来以禅意书法寄托心性,并研习紫砂手刻多年,对我的书法创作和想法,天鹏也很熟悉。
我来书写,天鹏为我手刻。有了这样的高手助缘,紫砂大写意这条路走通了一半。
《陆一飞紫砂大写意作品个展》展览现场
丁蜀的往来,让我真实地“误入旧时光”。
顾景舟故居的那条老街上,当时各位前辈的旧居旧迹都还在,我在石皮铺成的老街上漫行,似乎不远处,一打开门,就会走出一位旧时光中的老艺人……
此情此景中,让人又回到了那个虔心工艺的岁月,沿着老街旁的小河边走走,和风伴我闲。心安静了,此地的紫泥也变得亲切了。
几位功力深厚的传统老艺人为我准备了我想要的坯器,每一次的丁蜀行,都会和他们深入地交流,因此他们知道了,我要什么。
挥毫之时,笔随着砂泥上着笔的触感,随时在调整,泥迎合着笔,笔迎合着泥,彼此迎合着,如同久别后的重逢。
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