俗话说，远观其势，近取其质，欣赏许振的此件作品也是如此。只有近距离走进它，方能真切地感受到它的独特魅力，它的细节、意韵等才能被更好得感知和体会。仔细欣赏你会发现，其色中含水，水中蕴色，水或多或少，色或有或无，并又于水、色之中见笔触、见笔痕、见笔力。所以他的作品乍看简洁纯粹，细品则丰富异常。
许振深知一个画家不能仅凭技法技巧这一术的层面来完成自己的创作，更要由技入道，真正做到画如其人、知行合一，从而使作品更加引发观者的同感和共鸣，更加具有内在的感染力、精神的感召力，而非表面形式的造作与花哨。所以他的作品又总能给人一种豪华落尽见真淳的审美体验与心灵洗礼。
许振《海晏河清图》局部1
的确，舍弃一切不必要的形式，直取艺术最本质、最核心的东西。而其水韵青花，最本质与核心的便是韵，以“水”与“色”的少少许胜多多许，以极简的创作思想和手法来表现最为丰富的山水意象，并形成了自己独特的绘画面貌，得到了学术界的一致认可和肯定，赞誉其作品为当今山水画坛注入新鲜血液的同时，也让世人看到了没骨山水于张大千、刘海粟、宋文治等近现代大家之后，在当下的新范本与新发展。
而举凡熟悉他的人都知道，他的作品也曾经历破茧成蝶的过程，从起初的“古韵弹墨”，到之后的“遇化黄山”，再到现在的“水韵青花”，三种系列，三个阶段，三层境界。可见其绘画的脉络是清晰的，是一个画家在艺术之路上不同寻常的成长轨迹，更是其思想境界不断提炼升华的心路历程。
许振《海晏河清图》局部2
如今已过天命之年的他，于年岁、于阅历都使他有意无意地将情怀与注意力转移到了绘画的人文性和精神性上，放在了对自然、对人生、对社会的思考与体悟上。水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生、镜相社会的艺术结晶。他的此件《海晏河清图》就是最好的例证。（作者赵赜，系中国人民大学艺术研究所副所长）
