非遗之光：一寸缂丝一寸金(3)

缂丝工艺非常繁复，只用来做衣物，对古人来说是大材小用。作为中国传统丝织工艺品种之一，历史悠久的缂丝流行于隋唐，但繁盛时期是在宋代。

宋人追求精神生活，宋代的绘画和书法都迎来了黄金时代，在缂丝的利用上也进行了创新，与书画艺术相结合，开创了以缂丝工艺织造卷轴绘画的新风尚。由于它更具艺术性，也得名“镂绘”。

宋代缂丝大都临摹名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以松江朱克柔的缂丝最负盛誉。故宫博物院所藏的以宋徽宗花鸟画为蓝本织造的《缂丝赵佶花鸟方轴》，就是宋代的缂丝代表作。南宋时期，全国经济和文化中心转移到江南，这里汇聚了大批文人、画家和工艺美术家，这时，以书画为蓝本的观赏性缂丝成为众人所爱。

到了元代，缂丝艺术有所拓展，大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并且简练豪放，与南宋的细腻柔美之风形成鲜明对比。明清时期，除了缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。

精美的缂丝织品，为何名气不如刺绣？苏绣博物馆的专家对此有所解释。刺绣，是将彩线覆盖在底料上，有先有后，属于“锦上添花”。如果修改的话，可以用新线覆盖旧线，但缂丝织品的图案是由线到面同步进行的，一旦出错就不能修改。这更说明了缂丝技艺的难度之高，传承至今更属不易。

缂丝在清代嘉庆、道光年间开始衰落，一度无人从事这一行业。新中国成立后，缂丝厂家主要集中在苏州、南通、杭州等地，主要为工艺品，国内很少将缂丝用于服装。只有少数例外，2009年，苏州缂丝工艺大师王嘉良用3年时间复制了明代朱翊钧的“福寿如意”衮服，这是当年明代工匠用了整整13年才完成的工艺品。

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